墨樱

    如果说中国画的境界是“笔墨境界”，是笔墨品质细微的个性区别，那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”,意象之“界”。他的山水在脱去传统中国画那些虚拟的假定“笔墨”之后，让人们真切地感受到自然的真实魅力。
    
    卓民笔下的景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷，景实境真。但细细推敲，他的那些看似实景的复现，却并非实地的客观描写，那里的云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，无论哪片景色，哪个视角，哪重墨韵，都是精思巧构，出自心源。
    
    卓民把中国画对于“笔墨境界”的追求，转换为对于“水墨意境”的追求。“笔”的审美意趣隐退到“意境”营构的背后，甚至于在“意境”追索的过程中，为了怎样把“笔触”、“笔痕”隐退到光影的表达里而煞费苦心。他凸显了“水”和“墨”的作用。但这种“水”和“墨”，又远非现代水墨画家追求宣纸和水墨触碰的瞬间形成的不可预见的渗化意趣，而是在麻纸与楮纸上推演着由淡而浓、由浓而淡的氤氲变化，以此来穷尽景色风物在云烟雨雪之中的意态风姿、迷离幻影。
    
    其实，卓民的水墨画已从中国画“笔墨语系”中，将“用笔”的系统与“用墨”的系统剥离开来。他将“笔触”、“笔痕”的“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”的用笔审美规范完全隐去，代之的是“光”的变幻，是“光”在云烟雨雪的气候变化中显现出来山林流泉的神奇意境。在“用墨”的系统中，他强化了“浓”、“淡”和“积”的语汇，因是在熟纸上运墨，“浓”、“淡”和“积”都以渲染为基本语汇，而浓墨、淡墨和积墨都是和光影意境的营造为目的的，由此而显得真切、奇幻。他“用墨”的境界和“笔墨语系”相异，但在格调上却是异曲同工，具有清澈、凝重的审美品格。也因此，他的那些景色风物显得特别的干净、单纯和静穆。

紫烟

夏富士