梁卫洲绘画的《艳阳天》，一九九五年。

　　梁卫洲，出生于上海的艺术家。作为一名在艺术上较为早熟的画家，他在二十来岁时就形成了自己独特的绘画语言。但他在艺术追求上不喜欢自我定型，敢于「随心所欲」地尝试新的表现手法。近日，上海五角场八百号艺术空间为他举办一场独特的展览，展览全面回顾他二十多年来不同时期的作品，让观衆观赏到他在绘画道路上对艺术语言和风格的不间断探索和创新。

　　从水墨到油画

　　二十多年来，梁卫洲一直保有浓厚的艺术探索激情。无论是过去的写实还是今天的表现性绘画语言，梁卫洲都掌握得相当娴熟，并形成了自己的风格，坚持为著自己真实的内在需求进行创作。评论家指出，梁卫洲的这种探索，与一九八○年代中期以来中国当代绘画的发展潮流有时而合拍、时而游离的关系。

　　上世纪八十年代初、中期，经过一段时间的水墨实践，从一九八七年开始，梁卫洲转向油画的创作。短暂的平面装饰风格后，他的油画就呈现为一种精致细腻的写实绘画风格。他笔下的人物、静物和风景以非常写实的手法绘出，但在色彩、背景以及某些细节上又赋予超现实的梦幻情调。尤其是他画的一批日常静物，如瓜果、贝壳、死鱼等，精准细腻的刻画，冷静理性的情绪，再加上灰淡而略带枯槁的色彩，画面整体流露出衰败、幽冷而又带有一丝玄远的异样美学趣味。

　　从静物到「对影」

　　「对影」系列是梁卫洲个人绘画风格形成的标志性作品。这个系列构思于一九九一年，持续和发展了十年。「对影」系列中，首先出现了画家的自我形象和相关生活道具，如带有窥视和侦测意味的相机。一九八○年代画面中出现过的唯美、诗意及理想化的意境这时被自我的审视、怀疑、探究乃至故作无聊的形象或画面所取代，粗率奔放、充满张力的欧洲新表现主义画风开始成为梁卫洲这个阶段所借鉴和吸收的新语言。

　　梁卫洲这个阶段的作品无论是从精神倾向还是图象表现来看，与同时期北京出现的「新生代」和「玩世现实主义」绘画有著共同的时代特征。而其最大的不同则是梁卫洲的作品里社会性内容少些，个人情绪和心理方面的因素更强、更多些。而他惯有的出衆的绘画表现力在这些作品中也显露无遗：率性地用笔和用色，结合运用象征、隐喻、对比等灵活多变的手法和扎实的造型能力，令他的画面语言和图式体现出的视觉强度让人过目难忘。

　　「对影」系列结束后，梁卫洲开始了新的绘画系列「室内」的创作。这个系列明显受到他多年以来的另一种创作方式──摄影的影响，无论色调、构图还是表现对象都和他同时期的摄影系列「景物志．室内外」非常相似，色彩也变为成黑白灰为主，手法则向一九九○年代早、中期的创作回归，自由、表现的色调增强，同时更增添了写意的成分。

　　「室内」系列体现了梁卫洲的关注点开始从自我精神形象的描绘转移，进入了平凡日常的生活层面。画面定格了室内各种不起眼的物件和生活的片段：嬉戏的孩子、玩具娃娃、弹烟灰的手、穿著拖鞋的脚、墙根的扫帚、站在櫈子上换灯泡的女人、桌角上的果盆等等，从中既可以看到画家寻找新的绘画切入点的企图，也可以感知到画家当时真实的生活状态，有艰难和困惑，又有希望和温情。

　　回归彩色世界

　　二○○五年对于梁卫洲来说非比寻常，不仅个人生活进入一个新的阶段，体现在他的画面上则是内容的社会性、丰富性和强烈的纪实特征。画家更多从个人生活的「室内」走出，将视野面向更开阔、广大的社会空间：郊游、会友、看风景……大凡生活中有意思的场景和细节，梁卫洲都用心地记录下来。

　　或许是为了体现此时此刻的真实感，创作中梁卫洲采用了一种更为迅疾的运笔手法，飞扬率性的笔触，让画中景致处于一种稍纵即逝的时间之流中。观看梁卫洲近期的绘画，就像在回望艺术家生活中一个个平凡而难忘的时刻。为留住这些平淡却美好的时刻，画家以画笔来记录。而观看着的人，从中体会到的却是另一番况味：在那留住的一幅幅图景的背后，是不断流逝的时间，处于时间之河中的我们却总是在不断地追忆那似水的年华。