花季风光 装置  伊斯肯德·耶迪勒

    由著名策展人哈罗·施密特和汤马克·文特兰策划的“欧洲态度”群展登陆上海证大现代艺术馆。“欧洲态度”的着力点在于西方艺术家眼中的欧洲，展现了在欧盟状态下，欧洲各不同国家以及地域之间的文化价值观。
    
　　【艺术家承担的角色】
    
    无论在体制上还是态度上，欧洲是一个不断扩张的实体，共同的愿想和市场动力使欧洲团结起来。然而，区域历史的复杂性和由此产生的对财政、社会困难的冷漠，又导致了欧洲的分化。在为各个希望加入欧盟的国家制定一套统一的标准，以及探索多元性、对现代主义各种不同体验作出本地化回应的过程中，文化生产扮演着重要的角色。因此，艺术家也越来越多地承担起叙述者的角色，评判我们生活工作的方式，以及周边的环境及其影响。“欧洲态度”基于这样一个文化背景，挑选了来自12个国家22位西方艺术家20余件装置、影像、雕塑作品进行国际巡回展，试图更好地让大众了解更为广泛的人类环境。
    
　　【分解后的重建】
    
    德国艺术家因苟·赖的装置雕塑《Odysseus》的作品题材来源于荷马史诗《奥德修斯》，正如他一贯风格，艺术家将作品分解后再重新构建。水的波纹、咆哮着的动物图腾以及人类的手臂、腿脚等装置雕塑用玄色蜡制成，再被混合拼接在一起，呈现出半具象半抽象的视觉效果。红色的直线、曲线勾勒出如人体经脉一般的纹理贯穿手臂和腿脚。因苟·赖的创作题材总离不开对生命的关注，探讨生命、死亡以及在神话中带给人们希望的普罗米修斯之火。
    
　　【在日常生活之外】
    
    俄罗斯艺术家玛莎·高德凡娜娅的影像作品《无题》的题材源于日常生活中的片段：观察街道上邻家的孩子、拜访俄罗斯的修道院、查看地铁站里昏暗的光线、拍摄街头舞者展示才艺……艺术家表示：“这些都是日常生活中普通的行为，但我却从影像中发现它所存在的另一层意义：艺术把日常生活从它原有的背景中抽离了出来。”  小月
    
    日前，一个名为“画出新世界”的艺术和多媒体展在上海多伦现代美术馆拉开帷幕。举办此次艺术展的奥因斯坦是一位来自挪威的艺术家。走进展厅，我们仿佛一脚跨入了童话世界。满眼看到的都是色彩斑斓充满童趣的画。与艺术家的对话就在他营造的这个七彩的童话世界里展开。
    
　　【黑白之外的空间】
    
    在一面墙上，醒目地张贴着几十幅画，画的正中是一幅黑白的涂鸦。黑色的线条在白纸上随意涂抹出一些造型。仔细看，旁边每一幅彩色的画作，整体造型都与这幅黑白涂鸦里的主要线条相一致。它们都由同一幅涂鸦变化而来！这组题为《布丁》的作品是奥因斯坦的最爱。“花5秒钟随意涂抹出这些黑色的线条，然后，我拿着它去问各种不同的人。有孩子、有老人、有男人、有女人，我问他们每一个人，你觉得这画上画的是什么？他们每个人给出的答案都不一样。于是，根据他们说的，我创作了各式各样的画。”在想象力的作用下，那黑白的涂鸦，时而成为一群嬉戏的鱼儿，时而又变成扎着马尾辫的女孩。奥因斯坦说：“它还没有完成，它会一直继续下去，哪怕有一天我不在了，它还可以继续。其他的孩子们可以来继续完成它。”
    
　　【用铅笔创造神奇】
    
    如今的奥因斯坦在世界各地游走，最大的愿望就是教孩子们画画。他的画色彩丰富，每一种颜色在他笔下都变得无比灿烂，传递出快乐的情绪，感染那些看画的人。他说，在自己很小的时候，没有电视，没有教绘画的书，他只是凭着自己的兴趣去画画，让画笔跟着想象力的翅膀高飞。所以，在他的生命里，画画是件如此令人愉快的事情，他希望可以和全世界的人来分享。
    
    奥因斯坦把自己的绘画心得总结成一套教孩子画画的理论。他希望孩子们可以只用一支铅笔就学会涂鸦式地去画。“也许，你并不富有，没有很多钱去买昂贵的工具，没关系，有一支最普通的铅笔就可以开始画。”
    
    同样的理念还体现在奥因斯坦的设计思路中。他设计各种有趣的家具。不过，他特地为这次展览，在展厅里设计了一个一人多高的纸偶。材料都取自那些硬纸板箱。通过剪裁，拼装，上色，一个可爱的纸偶就此诞生。
    
    当越来越多的孩子被送进美术班从枯燥单调的素描技法开始学习绘画，奥因斯坦却将愉快的涂鸦展现给孩子们。真正能够成为画家的人很少，在奥因斯坦看来，学习画画绝不只是为了成为画家。“当你会画画，你就多了一种和世界沟通的方式。比如，我来到中国，学习中文对我来讲非常困难，可是当我开始画画，你会懂得我想表达的东西。”

海滩上的尤利西斯  因苟·赖

无题  埃洛迪·保特里

卡夫卡 墙上装置  因苟·赖

无题 墙壁装置  埃洛迪·保特里

奥因斯坦和他的涂鸦作品