据挪威媒体近日报道，西方表现主义绘画艺术先驱、挪威艺术家爱德华·蒙克的名画《呐喊》和《圣母》在失而复得后，近日被证实遭受了不同程度的损伤，而《呐喊》的毁坏程度相当严重，可能已经无法复原。

 

     爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日- 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最着名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
　 蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背后，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。早在1889年，26岁的蒙克写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”

    《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在。蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己，那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

     但这两幅被誉为世界经典绘画巨作的《呐喊》和《圣母》却于2004年8月22日，在挪威首都奥斯陆的著名画家爱德华·蒙克纪念馆被两名蒙面匪徒盗走！据当时正在现场的法国一家广播电台节目制作人说，这些油画只是用金属丝挂在墙上，博物馆没有安装报警器，也没有采取其它保护措施。奥斯陆市官员也说，被持枪匪徒抢走的名画《呐喊》没有投保盗窃险，（被抢的）名画投保险种仅限于火灾和水渍损毁。蒙克美术馆内收藏有这位20世纪表现主义艺术大师生前创作的1200幅油画、4500幅素描和1800幅版画。该馆所有展品的投保总额高达6045万欧元（约合7430万美元）。　挪威一家艺术品拍卖行的经理估计，如果公开拍卖的话，油画《呐喊》的拍卖价格在6000万至7500万美元之间。仅《呐喊》一幅作品就价值这一金额。

     挪威警方8月31日还说，2004年8月22日在挪威奥斯陆蒙克美术馆遭抢的名画《呐喊》和《圣母》已失而复得，且“保存得相当好”。近日又被证实遭受了不同程度的损伤，《呐喊》的毁坏程度相当严重，而且可能已经无法复原。奥斯陆蒙克博物馆馆长说，《呐喊》原作的一角被水渗透，油画下部有拉损的痕迹。此外，画的背面被磨损导致部分画面模糊不清，使作品的整体清晰度永久受损。同时，在两幅画上都发现有玻璃碎渣，严重损伤了作品，怀疑是窃贼在抢劫时打碎油画外罩的玻璃框时溅落在油画布上面的。

     蒙克博物馆馆长表示将尽快开始油画的修复工作，他希望到2007年圣诞节，修复后的《呐喊》和《圣母》可以和观众重新见面。虽然名画失而复得，但已“物是人非”了，再高明的修复手段都不可能让原始回归，我们似乎可感觉到这为苦难艺术大师的无奈，听到他内心深处的“呐喊”。