我并不想当一名纯风景画家。

这几年里，由于种种原因，教员在课堂上与同学一起作画的机会越来越少，在没有机会接近写生的情况下，我只能选择下乡（不少人以画静物来打发生活，可我在那些瓶瓶罐罐面前始终激动不起来），目的无非是想弥补一下画不到模特儿的损失。因为大自然是慷慨的，她不会找你支付任何费用，却能让你尽情地享用。

应该说，下乡画画是件愉快的事，它远离了城市的喧闹，避开了世态炎凉和世俗纷扰，周围的一切显得是那样的幽静、平和。那参差抑扬、生命涌动的绿波之上，那曲曲折折、生生不息的流淌之中，那千层万叠、清芬袭人的五彩之间，它们自然朴拙，毫无矫饰，给了我一份深邃的欢快，这是一个画家真正意义上的生活享受。此刻，我的心情特别好，从而想起那幽冥而遥远的纯情，静谧而灿烂的阳光，表现的欲望由此而生。然而，情况并非如我想象中那么美好，手中握住的画笔此时却显得如此笨拙，那么不听使唤。从印象派到野兽派，从莫奈、毕沙罗、德朗到阿尔巴赫、科索夫，从我眼前闪过。我犹豫，不知所措，一脸的惆怅……几天下来，根本就没能画成一张画，来时的雄心勃勃，现在已荡然无存。每每出现这种窘境，我便显得沮丧、无奈，深为自己的无能而感到失望。

其实，室外写生应该是课堂训练的一种补充，同时也应该是课堂思考的一种延续，尽管所画的对象变了，但思考仍可以是一致的。延续我的思考，发展我的思考，这正是我下乡作画的动机所在。而眼前的图像却变得那么模糊，思考同样是那么模糊，面临着这样的一种尴尬，我别无选择……

劳作之余，我会经常想起我们的色彩教学。色彩教学是学院油画专业的一个重要组成部分，但多年来，国内各艺术院校的油画教学始终缺乏一套完整的、有理论、有系统的色彩体系。倘若我们目前还认同教学需要规范的话，可以说，色彩教学现在基本上是一种无序的操作，单纯凭教员的喜好而进行着。
我一直在怀疑我们教学中实施的这套赖以生存的“模拟色彩”的体系。从一年级画静物开始，二年级的人体写生，一直到毕业创作中，用来检验学生色彩成绩优秀与否往往也是用这种思路来衡量的。

模拟色彩对油画专业来讲是重要的，它是油画专业的基础色彩，这是毋庸置疑的。然而多年来这套色彩教学的主导在流派林立、艺术多元的今天，已明显滞后了，这种教学的局限也是明显的。这是一种残缺的教学，不完整的教学，这种思路是培养不出马蒂斯、德朗的，其明显弱点就是限制了学生的想象力，而想象力对一个学艺的人来说是何等重要!

然而现在又是另一番情景，有些教员由于自己偏爱素描体系的研究，在教学中就明显带有轻视色彩的倾向，导致学生一概不研究色彩；有些教员由于自己偏重某种流派的研究，在教学中也会提倡学生按某种流派的思路去画色彩，导致学生在校学习的四年里，只掌握了较少的色彩知识。学生在毕业创作中抄袭画册的做法是常见的，这些做法同样也是有害的。

前几年，当我漫步在欧洲的博物馆和画廊时，这种困惑和不解尤为强烈……
我愿用自己的心灵与大自然对话，我也特别希冀在我的作品中能营造一个清纯的色彩世界，让观者的心灵和我一起沉浸在大自然的生命之中，享受着来自自然精神的净化和抚慰。

我将在宁静的美丽的大自然中探索，再探索……