活动影像创作在当代艺术语境中的教学实验
高世强
一 概述
从2003年到2007年，我在中国美术学院综合艺术系综合造型工作室主持每年的活动影像教学。在5年的教学实践中，我们初步摸索出一套当代艺术教育语境中将活动影像引入创作教学的经验。
活动影像作为一种创作媒介在当代艺术领域的运用，完全不同于常规的影视作品：从创作主题到创作方式，从影像功能到语言形式，从表现方式到主客体关系，以及呈现、展示的方式，都有它的独特之处。可以说，当代艺术领域的活动影像与常规影视作品相比，是视觉世界中完全不同的经验方式，探索的是完全不同的语言道路。
在工作室的教学安排中，活动影像属于创作课教学范畴，又因为它是三年专业课教学中唯一的一次影像课，要求相对独立，也相对完整，因此它本身又具有创作课和基础课的双重特点。
具体的上课过程中，我们并不是拟定一个教学大纲，然后每年重复授课。而是力争在满足大纲基本要求的前提下，以课题的形式，每年提出不同课题，争取做到每次上课内容都不一样。而贯穿这些不同的课题始终不变的，一方面是让同学们了解和掌握活动影像创作中的基本拍摄、剪辑等技术问题，另一方面则是使他们认识到活动影像作为当代艺术领域创作范畴的一些基本特征。而最关键的，则是引领同学们走上一条当代影像创作的探索之路。
二 课题
1、2003年的课题——活动影像与装置（时间与空间）研习：
活动影像是以时间为基础，对它们的观看方式是历时性观看；而装置是以空间为基本元素，欣赏方式为共时性观看的艺术。将二者结合在一个作品之中，似乎具有内在逻辑上的矛盾，很难克服影像和物体以及材料互为注脚、互相解释、或者相互争锋的问题。
本课题通过对蒙太奇理论的研究，比较研究传统电影创作中爱森斯坦和塔可夫斯基的两种创作理念，再结合对传统艺术中时间、空间问题的研究，在当代艺术创作领域提出一个解决活动影像和装置创作时空冲突的解决方案。
2、2004年的课题——“眨眼”（极短片）研习：
这个研究将在教学中对活动影像的时间因素进行探索研究，我们将和学生针对各种时长进行创作研习，片长将包括从30秒到10秒到5秒再到2秒的同一主题的四个递减过程，再从2秒到5秒到10秒再到30秒的另一共同主题的一个递增过程。完成研习后，每个学生的作业为两个主题的、不同时长的八个短片。
3、2005年的课题——经验时间：
这个研习分为两个部分：
1）唤起每个人内心的影像：以一首古诗（或散文）为底本，让同学们自己编剧、写脚本、分镜台本和选景、拍摄、剪辑、合成等，总之独立完成。把他们内心对诗意的理解以各自的方式表现出来。这个练习，一方面让同学们全面接触到独立制作短片的整个流程，更重要的是唤起他们内心对诗意的敏感。以及他们的个性气质在如何表现诗意时的作用，使两者有所对接；
2）完成一个3分钟的短片，以教师提供的统一脚本为出发点，各自设计作品结构和情节、场次，以及每个镜头。要求尽量拍出脚本中所描述的无助，孤独等疏离感，场景，手法不限。片长为三分钟。不要对话，可以有旁白，原则上用黑白摄影，慎用音乐。让学生独立制作完成一部具有一定艺术水准的作品，并在创作过程中对“个人影像方式”有一定程度的了解。