画家童年 , 生于1938年,属虎.与笔者同年又同窗。1958年考入刚由中央美术学院华东分院更名的浙江美术学院(现中国美术学院)油画系。油画系五八级全班共有来自全国各地的十八名学生，其中有六名是美院附中升上来的，童年是自考生。他天资聪明、个性活泼，他擅长于即兴发挥，每次习作的第一感觉特别好，具有灵性，寥寥数笔颇为大气，当时同学们戏称他有“大师”风范。
    当时入学的年代，社会正处于“激情多于理性”的年代。当年的教学路线虽是强调突出政治、为工农兵服务，但具体推行的依然是学院派根深蒂固的专家路线。五年之中执教的有费以复、王德威、方干民、汪诚一和肖峰等诸多名师，师长们对童年的成材亦寄予希望。
    日月如梭，在弹指一挥间，阔别了四十余年的同窗们再次相聚时，昔日的毛头小伙们，都已年届七旬，垂垂老矣 !
    重见这位童年，却依然是生机勃勃，风姿不减当年。他的艺术成就更是令人刮目相看。笔者从事过多年的绘画技法理论研究，看了他众多的油画创作后发现，他的创作思想和表现技法，特别是对于如何去发现美，进而去创造他所感知到的美，都有其独到的见解。
    他十分强调创新，但遵循创新并不等于放弃传统。他认为，只有在传统基础上的创新，才能具有艺术的沉积感，才能焕发出具有时代和民族的气息。他还明确地主张创造艺术作品，必须去深入生活。脱离了生活，生造不出真正的艺术作品，只有在生活之中，才能去发掘美的元素。艺术的最高境界，在于画家(艺术家)们如何去收集、整理这些元素，并进行提纯，犹如蜜蜂采集花粉，酿成蜂蜜一样。只有把一切美好的感受升华，作品才能成为不朽的艺术成果。绘画属于美学的范畴才被称作美术。如果仅仅出于猎奇的心理，企图去超越美感的一切作为，哪怕包装得让人刺目，大都是令人作呕的丑术。是某些人扭曲心理的肆意反映。是一种异化了的社会现象。
    童年的作品在表现美的同时，所采用的是一种歌颂生活、热爱生活的表达方式。因此他提倡用自由随意的笔触去创造画面，增强作品的绘画性。正如他常说的:“画画要用美好的心理，率性地去表达，无须受自然主义的束缚”。他还直言:“画若象了照片则死，而照片象了画则神”。言简意赅。
    对于当前的绘画市场，他认为，艺术家们不应急功近利去迎合，而要设法去引导市场，努力提高与普及社会整体的艺术素养。引导人们学习鉴赏及品味艺术的各种知识。这才是艺术市场发展的正确途径。一味以市场口味为标准的艺术作品，以功利为目的、媚俗的东西，大都经不起时间的检验。艺术家的生命毕竟十分有限。
    在童年的大量作品中，笔者看到了“色彩”。有涵养、有深度的色彩，在这些年来已是不多见的色彩，从他的作品中仿佛看到了当年恩师们所传授的、十分熟悉的东西。有肖峰先生明亮高雅的灰色、有方干民先生擅长多层次的绿色、有汪诚一先生色调大气的风范。从画面笔法之中，还可以找到王德威先生那种激情洋溢、随心所欲的笔触、费以复先生轻松而又严谨的塑造感。
    这个当年看似漫不经心的童年，居然能集众师之长，把他们的 技法淋漓尽致地应用于他的作品之中，笔者不仅要叹为观止，更当刮目相看。这便是绘画艺术在传薪的过程中，不断发展演化的自然轨迹。
    如今，他虽已年近古稀，但依然在孜孜不倦地耕耘着他自己的艺术园地，保持着他那率真的童心。作为老同学，我由衷地祝愿他在艺术创作方面将有更多更好的建树，并能够结出更加丰硕的艺术成果。