微叙事∶一个有关录像创作的跨学科的实验

课程设计/导师∶
黎肖娴博士 （香港城市大学创意媒体学院批判性跨媒体实验室）
〈微叙事〉(Micro Narratives)是一个长达13周共13节39小时的数码录像工作坊，以理论历史为基础，跨越电影、摄影、绘画、剧场、声音艺术、文学、当代艺术史、电影史、批判理论和哲学，以录像创作为实践；最终，学员以城市考察者、漫游者的细密心思、哲人诗人的宏度、以影音纪录和玩弄，揭开周遭世界浮光掠影以外的抽象理肌。数码录像的运用，就成了探索物质世界的隐秘性和潜在性的行动。
另一层面看，这个课程锐意为学员们缔造深刻的经验，让他们亲身体会理论实践结合是可以透过创作发生的，理性感性的二元化的局限的，创作然后发现是冒险却批判的。
教学者的自辨：实验性创作是什么？实验为何？What is experimentation?
“实验性”创作并不是一种创作类型，或一种风格、形式。
经过了四年的教学实验，我立意要在西欧二十世纪先锋艺术(avant-gardism)的历史提供新的哲理思辨基础。
“微叙事”这词是开放的。它於我是思辨、探索、对标准操作和盖棺定论“重新打开”的作用，是此时此地、现在进行式的“行为语言”，为引发不断的重新定义而不是为了寻找新定义。“微叙事”引发实验精神，引用的第一步是退后一步，然后策问。
所谓“退后一步”至少有两个层面∶
（一）从现代主义对表征(representation)（或反表征）的关注以及媒体特质(medium-specificity)的强调退后一步，强调每一宗创作都是一椿独立的行动、事件，超越单一媒体或艺术形式的界限，而总是一次跟历史对话。例如重新检视“早期电影”-- 即二十世纪初电影未给定性以说故事为主流发展、为长编小说的继承媒体、新的大众娱乐商品的时段 – 我们重新发现了活动影像的众多“本来可以…”。又或者大胆好奇一点的话，我们发现二十世纪初西欧音乐出现的序列式思考强调建构，不单是追求更新的作曲法，渴望自我衍生的创作法的达成，结果是打开了更多的可能性，包括把创作作为概念的实现，变为发现作品的过程的本身，也就是对表征活动的历史性的偏离的一个例子。把这个法度转移到录像创作，就是把叙事活动化为闯开世界，踏进源於物质世界的虚拟世界的行动。
（二）撇开一般的媒体论，我们可以本於活动影像的物质操作条件，探索由其所开拓的新意识、新的感知世界的度向。如哲学家吉尔．德勒兹(Gilles Deleuze)以及他引用的柏格森(Henri Bergson)，把我们对活动影像的思考引到时间空间的经验和想象的展拓。而以叙事游戏能手为名的原籍智利的大导演卢易兹(Raul Ruiz)则指证好莱坞经典叙事法所拱卫的人情常理的程式化以及简化，在长时间传播之下，模塑着某种对人生复杂性的无法面对。德勒兹和卢易兹都超越了活动影像的模拟、表征的层面，指向意识的塑造。德勒兹提出了摄影机的特殊的凝视的威力—他叫作“描述” -- 捕捉世界的微细面、时间与空间互相转化，以至意识层的替换；卢易兹带给我们的，是冲破对叙事活动表征现实的依赖，而对叙事创造性的一面多点期许；嬉戏的叙事（观众而言）、叙事的嬉戏（创作者而言），才是我们摆脱主流叙事的简化，也是对人生的简化的枷锁的再起步。
由上述想法作理念后盾的“微叙事”创作坊，试图在摆脱西方中心的历史主义的合理化逻辑，把环绕活动影像的“实验”或先锋活动推到如何感知、如何存活于世界，如何以“推开”和“发现”作为生活与创作的基调。借用分析哲学家Cora Diamond的讲法，是强调艺术教育以发挥全盘的感官只能的“张开”(the exercise of all our faculties)为纲领，达到对世界的进深的注意以至想象(attentive imaginative response to the world)。又或如道德哲学家Martha Nussbaum所主张的，教育不能离开启发学生提问（怀疑与批判）和综合感知功能(the ability to combine faculties)这两条。而我，就支取了德勒兹和卢易兹的理念，构成了我称为“丰盈的感知”(thick cognition and thick perception)的创作方针和实体，交到过去四年来的学生的手里；像奇迹般，每一年的学生搞出来的都层出不穷。