1978—1983

拨乱反正  百废俱兴

一、新生

1977年冬天，被诸多评论家称为“一个国家和时代的转折点”。的确，那场中国历史上规模最为庞大的高等学校招生考试，它所恢复的不单单是参加了那场考试的570万考生的信心与希望，它更直接改变和推动了中国的教育改革和教育发展，成为一个国家得以重新复兴和兴旺的根本。历经“文革”浩劫，等待了十年之久的学子们终于盼来了一道曙光。在这次改变历史的考试中，当时的浙江美术学院是全国第一所重新向考生敞开大门的高等学府，她迅速重建师资队伍，重整教学秩序，仿佛一夜之间就在废墟上建起了高等美术教育的大厦。

在长达十年的“文革”中，美术一直充当着重要的政治宣传工具。无可否认，由此而造就出一支庞大的美术创作队伍。当1977年底，学院恢复招生的消息传开之后，仅华东地区就有三万多人报考，考生们的报名作品在学院操场上堆积如山。初次招生的系科虽仅限于国画、油画、版画和工艺系，但是对于企盼已久的学子们来说却是一场久候的甘霖。1978年初春，首批新生进校；同年10月，七八级新生入学；1979年，学院招收“文革”后第一批研究生……在短短的三年时间里，学院聚集了一大批美术创作和史论研究的优秀学子，他们是十年“文革”中被延误的英才。这批新生的年龄跨度之大、人生阅历之丰、思想之成熟，都是中国教育史上仅见的。对历史来说，这是十年磨砺一剑；对他们本身来说，却是辛苦遭逢之后真正的“新生”。今天，三十年过去了，当年这批新生中的许多人已经成长为国家乃至国际艺坛的中流砥柱，而这学院新生的故事，却仍在继续。

二、涅槃

“拨乱世，反诸正，莫近诸《春秋》。”《公羊传》中的这段话将我们带回到1978年的那些激动人心却令人百感交集的日子。那一年，1978年，学院是带着这样一种涅槃重生的期冀，步履郑重地面对自己五十周年的特殊年份中她和她的祖国一道所经历的事件。那一年1月，西湖冻起厚厚的冰层。这满湖的厚冰在后来的三十年从未有过，湖山有情，预示着人世的严冬即尽，春日将临；那一年的3月，全国科学大会在北京召开，邓小平强调科学技术是生产力，知识分子是工人阶级的一部分；那一年的4月5日，那个清明的节气，中央决定全部摘去“右派分子”的帽子；那一年的5月，《光明日报》刊登《实践是检验真理的唯一标准》的特约评论员文章，点燃了全国性的思想解放运动；那一年的12月，党的十一届三中全会召开，确立了解放思想、实事求是的思想路线，中国开始了具有深远意义的伟大历史转折。所有这一切，推动着这所从灾难中苏活过来的学院，重新恢复生机。当“文革”后第一批学子怀着无限的憧憬初进校园时，眼前展现的则是一种百废待兴的严酷现实。这批学生进校后最早经历的学院活动，就是参加潘天寿、倪贻德、肖传玖等死于“文革”迫害的名师追悼会。“文革”后最早的新生与学院的创建者们以这样的方式，在一个充满生机、昭示未来的年代的首页蓦然相对，这生与死的照面，揭示了学脉传承的生命意义，揭示了这样一个曾经具有特殊理想与使命的学院重遇生机、继往开来的历史时期的到来。

三、多元的呼唤

史学家们把1980年代视为中国现代文化史上的“第二次启蒙”。那确是一个思想长期禁锢之后的再次解放、重新启蒙的时期。历经70年代末的解放思想运动，中国传统被封存的记忆被重新唤起，西方现代艺术的讯息纷至沓来。一个被称作“新时期”的时代开启了，中国文化重新接续了20世纪上半叶的发展脉络。

“文革”结束后，学院师生在全国最早关注西方美术的动态。1979年，学院党委集中全年经费的10%，购买了9万元的国外美术图书资料，并以展览的形式，一日一页，历时月余，为全校乃至全国的艺术青年们打开了一个全新的视野。它们迅速地改变了七七和七八级学生们的画风，为针对“苏派绘画一统天下”的求变心态注入了一剂强心针。在今天看来，这些图书并未系统地展示西方艺术的发展历程，更不能说体现了西方艺术的主要理论成果，但这一购书的举动，在当时的历史条件下，是一个具有胆识的决定，又一次体现了我院敢为天下先的精神。这不仅一举改变了学院图书匮乏的状况，而且以一种开放的胆魄，将学院教学蓦然置入国际艺术视野之中，置入中西文化互动激荡的格局之中，并由此深刻地影响了一代学子，开启了1980年代中国当代艺术创作的进程。

学院在恢复招生之际，便创办了内部参考刊物《国外美术资料》，为师生开启了一个了解国外美术动态的窗口。1979年，学院创办了学报《新美术》，专门介绍国内外、院内外美术创作与理论研究的成果。《新美术》向全国公开发行，创刊号订数即达四万册，受到全国美术界的热情关注。翌年，《国外美术资料》改版为《美术译丛》，发行二万册。《美术译丛》的创刊对整个中国美术界的冲击是难以估量的。它改变了以往只鳞片爪地获取西方观念的倾向，旨在系统译介西方艺术史和理论研究的经典成果。《美术译丛》不仅向中国读者展现了西方美术史论的丰富图景，而且为中国艺术的研究与创作提供了有效的参照系。在80年代，《美术译丛》和《新美术》成为中国前卫艺术的重要思想基地，为80年代的中国艺术界默默输送着国际化的新观念和新图像，对我国的艺术创作与研究产生了深远的影响。

四、启蒙

20世纪的中国艺术史上，传统的、苏派的、革命老区的、古典的、现代的各种绘画观念与体系交织在一起，交错构成了一个复杂的历史语境。而“文革”的禁锢使美术创作成为政治宣传工具，诸种风格或被消灭、或被改造。新时期伊始，摆脱政治枷锁后的艺术家和教育者们迫切希望恢复艺术的多元格局，诸种被压抑的风格重获新生。学院遵循艺术教育和创作的规律，严肃而认真地重建学院的教学体制。在中国画系，逐步地恢复潘天寿等老一代建立的中国绘画教学构架，重视中国传统文化精神的传承。在油画系，恢复工作室制度以推动油画多元风格的发展。法国派的王流秋率徐君萱等成立了第一工作室，代表“鲁艺传统”的莫朴率汪诚一等成立了第二工作室，黎冰鸿率从苏联学成归国的全山石等主持第三工作室。这三个工作室以主任教授的艺术思想、表现技巧和创作方法为指导，分别从多种视角探索油画的发展思路。

学院尤其关注基础教育体系的思考与建设。1979年，学院受文化部委托主办“全国第二次高等艺术院校素描教学座谈会”。这次会议可以说是新时期美术界对于高等教育体系的第一次多元的呼唤。我国大部分美术学院的建制仿效苏联模式。50年代后，在坚持革命现实主义的文艺方针下，“苏派”绘画及其教学方法开始主导教学与创作，艺术风格出现了较为单一的倾向。而这次素描教学座谈会主要对“苏派”注重明暗塑造的契斯恰柯夫素描体系提出质疑，讲究分析的“结构素描”、单线构形中国传统线描等素描体系的价值重新被肯定。在座谈会上，方增先的论文，舒传熹、徐君萱等人的发言与作品拓展了素描的观念，引起广泛注目。素描是艺术教育的基础，这次由学院主持的全国素描教学座谈会，从今天的角度来看，其意义并不在于解决了什么理论问题，而是通过基础教学的多样性讨论，来学术性地思考艺术创作与表现的多元问题，其实质是一个思想解放、学术自由的开端。它不但触及了学院教育改革的根本，而且折射出了学院一以贯之的开放的学术传统。

五、77级油画班

在“文革”后的第一批学子中，七七级油画班是引人注目的一群。他们令我们瞩目、沉思，不仅因为他们入学伊始就展现出的扎实的绘画基本功，而且因为他们丰富多彩的人生传奇，更是因为他们曾经的叛逆以及为此所付出的代价。70年代末，青年学子们对“文革”的伪道德、假道德彻底失望，出现了价值叛逆的精神趋向。而在浙江美术学院，这种叛逆倾向并没有转化成更易为社会同情和理解的“伤痕美术”，而是溯着西方美术运动的潮头迅疾冲浪，针对学院教学和创作提出另类的价值追求。这种叛逆倾向的浙美特色，一方面源自这所悠久学院深潜着的文化气质，源自林风眠先生在建院之初所提倡的那种“立足现代、中西融合”的精神土壤。另一方面，这种特色又源自学院率先开启的世界之窗，也就是说，源自这所学院本身所构筑的国际性的学术视野。正是这些同学中的精英分子，在经历了对艺术语言的批判与颠覆之后，义无反顾地走上前卫艺术之路。

今天，七七级油画班的学子们天各一方，他们有的成为蜚声国际的当代大家，有的成为学院教育的中坚力量，更多的人早已离开艺术界。我们难以忘记的是，三十年前，他们用自己的青春和激情深深地触动了当代意识形态和传统精神形态的危机，率先揭开了中国当代艺术实验的深刻命题，而他们的叛逆与挑战姿态，在20世纪80年代初期曾经备受误解与批评。在那个年代，正是这样一种颇具紧张感的对话关系，交叠而成一幅改革开放初期的精神画卷，潜在地催生了学院艺术创造的新的主体。

 

1983—1996 

风云际会  革旧鼎新

六、新视野

《易·杂卦传》中说：“革，去故也；鼎，取新也。”

对所有中国人而言，20世纪80年代是一个革旧鼎新的时期。以前奉行的意识形态的禁锢被逐个颠覆，在改革开放初期的短短数年内，国人经历了无数个“第一次”，人们迅速被纷至沓来的西方事物所包围和改造。而对于文化艺术界来说，这一切变化中最重要的是一个全新的国际化视野的形成。就美术界而言，浙江美术学院的艺术视野和学术抱负在全国始终位列前沿。这一方面体现为学院教学中的改革精神，另一方面也体现为学院师生创作中的创新意识。

1980年代，学院与海外十数家重要美术学府建立了密切的国际合作关系，包括美国旧金山美院、明尼苏达大学、德国汉堡美术学院、法国巴黎装饰美术学院、埃克斯美术学院、英国伯明翰艺术与设计学院、意大利波罗尼亚美术学院、日本武藏野学院、岐阜女子大学等，并派遣多位青年教师旅欧留学，同时还举办了数十期国际美术短训班，延请国际著名美术史家和艺术家来校讲学，开创了艺术教学的新篇章。而1985年赵无极绘画讲习班的举办更是一个意义深远的事件。

1985年5月，赵无极受邀回到母校浙江美术学院，举办了为期一个月的绘画讲习班，来自全国八所美术学院的教师和浙美部分师生共27人参加。讲习班对学院体制内的绘画观念产生了重要的影响。赵无极不但现场讲授了现代绘画的技巧与观念，而且启发大家把中国传统的精神资源运用到油画之中，唤醒了学员们具有本土精神的自主创造意识，打开了学院创作与教学的新视野。

七、突围

20世纪80年代中期，随着改革开放的深化，国内艺术创作逐渐呈现出蓬勃的生机和日益多元化的景象。在学院内部，频繁的国际交流拓宽了学术视野，对于本土文化资源的重新发掘深化了传统意识，这一切都使学院成为新时期文艺思想和创作的当之无愧的前沿阵地。从80年代初开始，学院在强调文脉传承、深化教学改革的同时，积极推动师生的艺术创作，产生了大批具有全国影响的优秀作品。这些作品体现了学院体制内的艺术实验状态，塑造了改革开放的时代风神。

八、先锋

20世纪80年代以来的中国先锋艺术具有一个重要的历史特征，即它始终围绕着学院发生并发展。这是一个与西方现代艺术迥然不同的故事。在西方艺术世界，学院艺术已经处于相当边缘的地位，而在中国，最具创造力的艺术家们却大多与学院有着千丝万缕的关联。1988年11月，在第二次“黄山会议”上，与会的艺术家与批评家们曾就学院问题进行过激烈的争论。从当时的争论中可以看出，出身学院的艺术家所具有的知识学背景与国际化视野，是非学院的艺术家们远不能及的。在国内众多的学院中，浙江美术学院在80年代的中国现代美术史上具有独特而显赫的地位。这一方面基于自国立艺专时期，学院就已经确立起的“创造时代艺术”的“艺术运动”的传统，另一方面也是由于80年代学院中成长起来的一批批艺术家身上所具有的那种广阔的国际视野和高度的批判精神。

九、万曼之歌

亚索菲亚美术学院雕塑系，1953年来中国留学，曾先后在北京大学、中央美术学院和中央工艺美术学院学习。1975年移居巴黎，1986年应邀来浙江美术学院讲学，并成立“万曼壁挂研究所”。

作为一名国际性艺术家，万曼的贡献主要表现在两个方面：促进、丰富和发展了“现代壁挂艺术”；启蒙了中国学院体制中的现代艺术创作。壁挂起源于传统的编织工艺，属于从传统的“工艺美术”中解放出来的一种现代艺术。万曼所倡导的现代壁挂创造活动，打开了学院艺术创作的视野，带来了对于新艺术材料和形态研究的突破。壁挂在材料上的突破和空间形态的突破催生了一种“软雕塑”，建立了现代造型艺术与建筑设计的新的生命联系。《人民日报》称，“这标志着又有一门新兴的艺术学科开始在我国兴起”。

在两个有着悠久的编织传统的国家——保加利亚和中国，万曼创建了与功能和传统决裂的现代壁挂研究机构。而在他个人的作品中，他对各种“软材料”（棕、麻、松紧带等）以及各种“硬材料”（金属、石块等）的运用，也充分体现了他是一位强调变革的艺术家。他的努力激发了人们重新认识艺术与自然和社会的关系。在第二故乡中国，万曼不仅培养了一批走向国际的壁挂艺术家，而且也以其智慧和精神鼓舞了整个刚刚兴起的现代艺术。正如郑胜天先生指出的：当人们将壁挂艺术视为传统形式加以接受的时候，却在不知不觉中受到了现代艺术的首次洗礼。

十、进京

从1928年的国立艺术学院到如今的中国美术学院，一种内在的艺术品格始终贯穿其中，那就是承负着推动中国乃至世界艺术发展的历史使命和自信意识，这造就了中国美术学院的精神历史。1994年，为了向全国汇报美院改革开放以来的创作成就，学院策划“中国美术学院作品展”赴北京展出，即“学院进京展”。于1994年6月12日至23日举办的这个展览，是建国以来学院首次进京举办的大型画展，也是新更名的“中国美术学院”在北京的首次整体展示。正如宋忠元在《学院的当代使命：写在“中国美术学院作品展”进京之际》一文中所指出的：“中国美术学院作品展厚积薄发，旨在向美术界展示中国美术学院教学、创作的整体水平。”这次展览向全社会展现了学院作为我国美术教学与研究先锋重镇的整体实力，显示出这所文脉悠长的艺术学府在新时代的信心和勇气。中共中央政治局委员、国务委员李铁映，全国人大副委员长布赫，国务委员迟浩田，全国政协副主席万国权，文化部长刘忠德等领导和首都各界人士700余人参加了开幕式，全国人大委员长乔石参观了画展。

6月，《人民日报》和学院联合举办了“中国美术学院作品展学术座谈会”。批评家水天中认为，展览的规模、形式、作品内容、体现的精神力量与当前国家兴旺发达、繁荣向上的时代精神相符合。美术史家邵大箴称，展览既体现了中国美术学院的林风眠的传统，也体现了潘天寿的传统。专家们对展出作品给予很高的评价。这次展览展出的三百多件作品，是学院在教学体制的稳定发展中激荡出的创作成果。“进京展”的成功举办，再次确立了中国美术学院在全国美术教育、科研、创作中的前沿地位。

十一、延伸的地平线

自80年代初期开始，肖峰院长等院领导就确立了面向海外求发展，大力拓展国际交流空间的发展思路。在海外友人的帮助下，我先后在巴黎国际艺术城设立三套工作室，在意大利设立博洛尼亚工作室。海外工作室的建立使学院获得了一个重要的国际交流平台。通过它，中国的艺术家开始获得某种在西方世界的“家”的体验，从而消除了长期以来的东方西方的隔膜。同时，海外工作室也是艺术家进行国际交流、展示艺术才华、实现自我价值的平台。通过这些海外工作室，我院将多半教师送到国际艺坛上去开阔视野，这在80年代的中国几乎可以说是一个奇迹。

改革开放伊始，在文化部的支持下，我院在全国范围内率先开展了大量高层次的国际学术交流。1984年11月1日，“浙江美术学院师生作品展”在纽约举办，这是国内美术院校在境外的第一次大型展示。1987年，美国加州的亚太博物馆（Pacific Asia Museum）举办的“打开国门之后：来自中国的当代绘画展”，展出了黄发榜、刘国辉、韩黎坤、许江、王公懿、陈海燕、张培力、耿建翌、陈仁、宋陵等十数位浙江美术学院中青年艺术家的作品，几乎是我院的一次群体性国际亮相。他们的作品风格各异，但是都充满了一种创新的激情与意识，体现了中国当代艺术发展的多元格局。

十二、新媒体的先声

1988年，张培力创作了中国第一件录像艺术作品。镜头中，他在长达三个小时的时间里，把一面镜子不断摔碎又粘合，枯燥乏味的图像、毫无意义的偏执行为暗示出尖锐的社会意蕴。这件题为《30X30》的作品开启了中国录像艺术历史。

1990年4月，德国汉堡美术学院的影视教授米斯卡带着德国电视台为科隆市900周年庆典而组织的大型录像艺术展映的录像带来到中国，在浙江美术学院举办了两次讲座，向全校师生播映了这批录像艺术的新作，讲座的翻译是两代德国留学生舒传熹和许江。这不但是新媒体艺术在中国高校的第一次演示，也是中国与录像艺术的第一次感性接触。作为开端，这一事件预示出录像艺术在中国发展的基本事实：它从一开始就被接受为一种学院中的艺术样式，并没有经历西方录像艺术早期对录像这一媒介的政治激进主义的功能性运用。中国艺术家没有谁会像60年代的西方街头录像小组那样的热衷于捕捉真正的新闻，目击社会变革，并与美术馆作战。相反，他们从一开始就将录像当做个人体验世界的一种新手段，并赋予它一种美学上的价值。

进入90年代之后，录像艺术在西方遍地开花，其异彩纷呈的盛况对国人来说却还是恍如隔世，早期的录像艺术家们大多在简陋的制作条件下进行着孤独的探索。中国录像艺术正式登上历史舞台是在1996年。那年9月，邱志杰和吴美纯在学院大礼堂改造而成的画廊中策划了“现象·录像：中国录像艺术展”，展览囊括了当时国内从事录像艺术创作的15位艺术家的作品，这是中国录像艺术的首次集体展示。作为这次展览策划人，吴美纯在《作为现象的影像》一文中阐述了她在学术上的考虑：“以《现象·影像》为题表明这样一种关注和思考——video媒体为当代带来何种可能性？录像艺术是作为一种现象的影像而存在，还是作为一种以影像方式存在的现象?”

1988年11月，黄永砯写作《摄影镜头中的“前卫”美术》一文，首次将摄影论述为前卫艺术的一个创造空间，此文预告了90年代中国的观念摄影运动。

《现象·影像》录像艺术展留给人们的，不仅是一批相当成熟的录像装置和单频录像作品，由于筹划人对理论的重视，更精心筹划了一系列饶富意味的研讨和交流活动。事先编印的两本展刊《录像艺术文献》和《艺术与历史意识》分别收录了国内外录像艺术研究的重要资料，在展览期间赠送观众，这两本书的流传，在此后几年人们对录像艺术的深入了解和广泛接受的过程中起着难于估量的作用。

2001年6月，中国美院新媒体艺术研究中心正式成立，这是中国第一个体制内的新媒体艺术研究创作机构，内设学术研究部及工作室。2002年3月，新媒体艺术研究中心与柏林大学的新媒体艺术教授联合举办新媒体艺术培训班。随后，新媒体研究中心在学院的支持下策划了“非线性叙事”大型学术活动，创办了中国第一个新媒体艺术节。203年9月，中国美术学院新媒体艺术系宣告成立，作为国内首个高等院校中的教育机构，为中国新媒体艺术的发展揭开新的一页。2004年9月，“影像生存：第五届上海双年展”开展，许江任总策展人，这次展览可以说是近年来国际新媒体艺术创作的最大规模的展示，也是中国新媒体艺术的一次高规格的自我检阅。

上述事件向我们展示的，是中国新媒体艺术史上的许多个第一次，而这些新媒体的“先声”事件无不与中国美术学院密切相关。作为实验艺术的一个重要形态，新媒体艺术在学院破茧而出，而当实验艺术向学院回归的过程中，新媒体艺术又成为一个重要的中介。在世纪之交，正是以新“媒体”的名义，中国美术学院在体制内部默默建立起了当代艺术研究和教学体系的结构性框架，并由此构筑起实验艺术与传统艺术互为砥砺的教学格局。

十三、艺术人文

在新时期的每个美院人身上，都烙印着一种独特的精神传统，那是一种艺事文心交感互融的历史情怀。这所中国最早的国立高等艺术学府，自1928年创立伊始，就在蔡元培先生的倡导下，在林风眠先生为首的第一代艺术家集群的努力下确立了她的理想和风骨：深重的文化使命感、艺理兼重的精神，以及诗性浪漫的气质。这诸种因素构成了这所学院的历史文脉和精神传统。在学院历史上，这种精神传统一方面表现为艺术家对人文学养的注重，另一方面则表现为艺术人文相互激荡、彼此交汇的历史文脉。

早在国立艺专时期，学院的老前辈郑午昌、滕固就秉承林风眠院长“整理中国艺术、介绍西方艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的主张，确立起在世界艺术史的视野和结构中研究中国美术的学术宗旨。新中国成立后，学院成立理论教研室，卢鸿基、金冶、朱金楼、严摩罕、钱景长、杨成寅、朱伯雄等在当时有限的学术空间内，大量译介世界美术与艺术史论的优秀成果，而邓白、史岩、王伯敏等则致力于整理和深化中国艺术史的研究和教学体系。他们一方面介绍西方各个时期的美术家及其作品，丰富了学术视野，另一方面也极大地完善了中国美术史、美术理论的教学体系。

“文革”结束，进入改革开放的新时期，学院老一辈学人们跬积多年的研究和创作热情喷薄而出，通过学报、图书馆、讲座、展览以及出版等多个学术平台，传统复兴和国际交流取得开拓性进展，学术研究之风日隆，为当时的校园学子提供了传统文脉和国际视野的双向熏养。1984年，学院美术史及理论专业成为全国第一批美术类博士学位授予单位。1987年，美术史论系正式成立，形成了以“文革”后几届史论研究生为主体的学术研究和教学团队。在此后的二十余年中，史论系坚持“中西共举”、“古今并重”的办学宗旨，为学院营造出浓厚的人文思想氛围，为中国美术界哺育了大量学术研究的优秀人才。

80年代中期开始，范景中、曹意强以《新美术》与《美术译丛》为中心，在全国范围内聚集起了数十位优秀青年学者，共同讨论艺术研究方法，辨析艺术史观，旨在实现“艺术与人文的交汇”，通过译介西方经典学术成果，在中国建立起“作为人文学科的艺术史”学科。在艰苦的研究条件下，这批学者首次系统地翻译了西方美术研究的经典著作，他们的译介工作几乎涵盖了里格尔、沃林格、瓦尔堡、沃尔夫林、潘诺夫斯基、克里斯、库尔兹、贡布里希、巴克森德尔、哈斯克尔、库布勒、T.J.克拉克等所有欧美经典艺术史家的著作，为中国艺术史学科打下了坚实的基础，也为中国美术的深入研究提供了有效的参照系。同时，通过这些学术经典的翻译，这群在书斋中默默耕耘的学者为80年代的中国艺术界默默地输送了大量国际艺术新观念，百余年西方艺术的现当代历史都同时化作前沿信息，不断冲击着理论研究的底线，构成本土学术语境中的批判性思考。这种思考点燃了当年学子们艺术革新的激情，播扬起校园深处创造力的激荡风云。三十年来，学院经受了一次次艺术思想风潮的洗礼，形成了持续的实验性艺术探索，并始终坚持面向理论研究的深度思考，贯穿着中国文化主体意识的历史情怀，由此对我国的实验艺术创作产生了深远的影响。

今天，中国艺术处于空前复杂的历史文化语境之中，全球化、大众文化、技术媒介等问题构成了当代艺术和艺术教育必须面对的一系列挑战。在这种情况下，学院新一代理论研究队伍渐渐形成，并且逐步建构起“面向全球、立足本土、直指当下”的问题视野和研究格局。2007年10月，艺术人文学院宣告成立，下设美术史论系、视觉文化系、艺术策划和行政系、考古与博物馆学系。艺术人文学院的建立，是学术学殖渊深的中国美术学院在新的历史视域中，为应对世界视觉文化的发展态势和创意文化——产业日益增大的社会需求，为研究和营造当代艺术和视觉文化的生产——消费体制而迈出的又一新的学术脚步。在新的学科格局和文化视野中，中国美术学院的艺术文人学科将以高昂的激情，继续为世界艺术与人文科学的发展作出自己的贡献。

十四、正名

1993年，浙江美术学院正式更名为中国美术学院，这件事在国内外艺术和教育界引起轰动。

1928年，蔡元培先生在西子湖畔创立国立艺术院，林风眠先生任第一任院长。六十五年来，学校五易其名。“浙江美术学院”的校名起自1958年，很多校友对其充满了感情。1988年建院六十周年院庆之际，一些校友提出“浙江美术学院”这个名称与学校所具有的地位不符，因为她创立伊始就是国内第一所研究型的高等艺术学府，也是后来很长一段时期文化部直属的两所美术学院之一，所以应该给她“正名”，给予她全国性的名称。许多校友提出将“浙江美术学院”改名为“中国美术学院”，并草拟了一份倡议书，签名者众。

学院通过广泛讨论，普遍认为改名确实能够进一步扩大学院在国际国内的知名度，有利于办学和交流，是一件利大于弊的事。从1988年到1993年，经过五年的努力，终于在六十五周年校庆之时有了一个圆满的结局。

学校更名的重要决策，是学院整个战略中的一环。其动机，与其说是出乎危机意识，不如说是出于学院发展的长远利益。学院在20世纪80至90年代，秉承使命精神，强化改革意识，在各个方面均获得了长足的发展。为了使学院名实相符，将“浙江美术学院”改名为“中国美术学院”更符合学院的实际地位，也有利于境外对学院的认知和促进学院的对外交流，有利于发挥学院的办学优势。对于“正名”，院长肖峰曾经充满感情地作过如下诠释：“是的，北京已经有了一所中央美院，是新中国最高的美术学府。但浙江美术学院是现代中国最早开展高等艺术教育的国立学院，她在国内外的影响，在中国艺术教育方面的成就有目共睹；何况她本来就叫国立艺专，所以更名中国美术学院并非标新立异，也不是升格，而是恢复她应有的历史地位而已，是实至名归，是为‘正名’。”

 

1996—2001 

熔铸历史  两端深入

十五、重建南山

自20世纪90年代以来，为适应全国高等教育事业大发展的需要，国内高校普遍加快了发展步伐。1996年，学院领导深感硬件设施和教学、研创空间的不足，决定对南山校区进行整体改造。这是学院从教学工作的长远利益着眼作出的战略决策，是保障学院在下个世纪中国美术教育界保持一流地位的关键措施。如此规模的校园改造项目，实施难度巨大。为了南山校区改造能列入国家建设项目，为使校园建设保质保量，如期建成，学院领导班子披荆斩棘，殚精竭虑，院长潘公凯一年中四十余次奔波于京杭之间，党委书记徐嘉木为校园重建向各级领导部门多方陈情。1998年11月，国家计委正式批准学院南山路本部校园整体改造作为国家文化建设项目立项；2000年11月，南山校区整体改造工程破土动工；经过三年滨江校区过渡办学，2003年9月，南山校区整体改造完成，学院回迁。南山校区整体改造工程为学院在新世纪的事业大发展，奠定了坚实的基础。

十六、两端深入

1984年“两端深入”的学术主张和策略是潘公凯在20世纪80年代提出的重要学术观点，一端是自西方引进的外来艺术和文化，一端是在传统基础上发展的中国绘画，中间广阔的混融区域，构成了一个橄榄形。潘公凯认为，要提高“中西融合”的层次和质量，首先需要重视橄榄形的两端，这两端应该各自保持相对的纯粹性和独立性。在这两端之间的“深入”研究是“多向”的，不仅包括对中西方两大绘画体系的研究，而且还有大量的混融风格和许多新的领域，造成一种自然开放的生态环境。“两端深入”的主旨在于深度把握中西艺术形式和精神内涵，扩展“中西融合”空间，创构中国现代美术主体地位的目标意识。90年代中期，在新的国际和国内美术教育和研究创作形势下，“两端深入”是一条指导学院未来发展的切实可行的学术策略，通过“两端深入”，在一个互补并存的两极结构中，保持学院的特色和优势，避免艺术创作、教学和研究中浅层次的探索和实验，以学术探究精神，孕化和催生多样化的艺术风格，形成坚实的发展根基。另外，“两端深入”也是学院传统在新的社会历史时期的发扬光大。

十七、百年天寿

1997年3月14日至30日，“潘天寿百年诞辰系列纪念活动”在北京、杭州和潘天寿家乡浙江省宁海县隆重举行，活动包括“潘天寿百年诞辰纪念大会暨《潘天寿作品选》特种邮票首发式”、“潘天寿铜像揭幕仪式”、“20世纪中国画——传统的延续和演进”国际学术研讨会、“潘天寿百年纪念展”、“中国画百年精品展”、“20世纪十五位书画名家纪念馆藏品作品联展”等，出版了《潘天寿研究》（第二集）、《20世纪中国画国际学术研讨会论文集》。3月26日，国家主席江泽民到中国美术馆参观“潘天寿百年纪念展”。

以“学术之心”作为潘天寿精神的新解，是这次纪念活动学术研讨的突出特点。面对20世纪由西方现代文化冲击引发的中国艺术的严重危机，潘天寿以高度自觉的意识捍卫中国传统艺术独立价值体系，试图从传统内部找到革新的能量和资源，形成应对策略，寻求中国画及其相关审美内涵、精神价值的现代更新和主体地位再建构。他把个人艺术创作、学术研究和教育活动，与国家和民族命运结合起来。他所强调的学术精神，意图从根基处，改造中国传统艺术，使其具备抵御西方强势文化冲击的自主独立的力量，以艺术为通径，铸造强悍旺健的民族精神。他的“中西艺术拉开距离”和“两座高峰并存”的思想，一方面作为强固中国画本体地位的策略之举，同时，也寻求在一种关乎艺术形式本质层面上，实现中西艺术融通。这种融通是不以丧失民族艺术自身语言的主体性为前提的，立足于中西艺术表现基质的互通性。“潘天寿百年诞辰纪念活动”，引发了对学院学术思想源流与中国现代社会历史发展进程的关系的深入思考，引发了对学院美术创作、研究和教育的社会责任和历史使命的深刻感悟。

十八、风眠之路

1999年11月21日至24日，由文化部、上海市政府、浙江省政府、中国文联共同举办的“林风眠百年诞辰纪念活动”在上海和杭州两地隆重举行。整个活动由“林风眠百年诞辰纪念座谈会”、“林风眠故居纪念馆开馆仪式”、“林风眠之路——林风眠世纪回顾展”、“林风眠与20世纪中国美术”国际学术研讨会等组成，出版了《林风眠之路》、《林风眠与20世纪中国美术国际学术研讨会论文集》、《西湖论艺——林风眠及其同事艺术文集》等纪念画册和文集。

林风眠以一种更具根本意义和持久性的方式回应20世纪中国美术之路该如何走，以及艺术在救亡图存、振兴民族国家的时代主题如何发挥作用的问题。作为蔡元培的忠实信徒，林风眠真正在意的并非表面化的中西形式语言的融合。他的融合指向的是表现，是直觉，是艺术的本然力量，是一种持续地破解心灵中的腐朽和衰败的穿击力量。林风眠的道路提倡在塑造、锐化和激活人的视觉感知过程中，达到民族精神和心灵的再塑造。在他那里，吸收和借鉴西方现代美术观念和方法，其实是表，真正的内核是要创造民族和时代的新艺术。

林风眠百年诞辰纪念活动，进一步明晰了超越画种媒介、地域、国家、民族界域限制的具有普遍意义的艺术本体价值的认知。这对于未来学院扩大国际化学术视野、进一步适应视觉文化时代要求、与时俱进地拓展艺术学科和专业，具有重要意义。

十九、走向综合

1994年夏秋之季，潘公凯从美国考察回来后不久，开始筹备学院综合绘画工作室，基本构想是要打破传统国画、油画、版画的专业划分。陈守义教授强调：“从现代绘画共同的造型基础出发，将形、色、质等最基本的造型要素的构成与表现，整合成新的知识基础。通过素描语言研究、色彩语言研究和材质语言研究等课程内容，达到绘画造型要素组织能力的训练，并和中国民族绘画的实践相结合。”综合绘画实验，作为超越中西文化界域、直接切入国际现代艺术语境的一种方式，最初是限制在二度平面绘画形式语言的探讨层面上的，创作中允许有一定的突起，但要求是绘画而不是装置，以表现性与半抽象语言为主体，不放松造型基础。以二度平面作为实验边界的设定，其意图很大程度上在于探寻一条既能保持现有美术教育造型训练资源，又能实现与国际现代艺术接轨的途径，体现出90年代中期学院现代艺术实验转向一种审慎、理性和切合现实的探索和研究精神。

作为学院教学改革探索的一项重要举措，综合绘画本着“大美术”观念，适应社会和艺术发展要求，构建新型专业综合课程，实行分解式的研究与动态表述的教学方式，把实践环节作为提高教学质量的重要途径，以求更大程度上发挥学生的创作主动性。1999年5月，“综合绘画教学实验文献展”在中央美术学院美术馆举办，并召开了综合绘画教学实验研讨会。2000年6月，综合绘画工作室更名为综合绘画系。

综合艺术系是在学院“多元互动、和而不同”新的学术主张基础上，集综合绘画近十年教学经验，于2002年经多方调研论证，在2003年重新组建成型的教学系。系主任杨劲松教授将该系教育理念定位为“当代中国实验艺术教育与创作方法研究”，设立了平面方式的“综合绘画工作室”，空间方式的“综合造型工作室”，复合方式的“总体艺术工作室”。基于当代学院艺术教育资源的丰富性和多样性，基于文化研究成为前提的全球化背景和文史哲（技理与艺理）不分家的中国文化传统，基于多种文化资源的消化与重建的文化命题和艺术嵌入社会进程的发展需要，综合艺术系三个工作室的教学工作特点鲜明，教学内涵和意图得到了深化，强调“用视觉思想打开观念包袱的方式，鼓励跨域融通的学习思路，提倡分析提问的艺术话语实验精神”，实行亲历现场式的课题化教学，混、分班（组）的互动式教学，校内外教师互换式教学，以及辅以文化研究为基础的社会实践课程等新的教学方式，形成了良好的学术争鸣局面。

二十、回到视觉

具象表现绘画是油画系持续十七年的关于绘画艺术创作的研究，其主要观点由司徒立先生所倡导，经过油画系师生多年的实践和思考，形成了一种代表学院新文化特色的精神现象。1995年到1999年，油画系举办试点班教学。2003年，具象表现绘画工作室成立，正式以独立建制进行工作室教学。同年，具象表现绘画研究中心成立，与版画系联合成立博导小组，创造绘画实践类理论研究博士培养之先。

具象表现绘画涉入当代艺术现象学的建构，以现象学为基本方法来揭示艺术的显现方式，并倡导当代艺术创作领域中对话与思想的风习，表现出一种对思想和艺术的独树一帜的坚定信念。2002年，学院与浙江大学、中国现象学研究会联合举办的“现象学与艺术”年会，以其独特的哲学与艺术的思想对话，受到学界关注。具象表现绘画研究中心主编的“断桥文丛”是这一研究领域的思想的窗口。

具象表现绘画在教学试点班的教材基础上，渐渐形成独特体系，其强调绘画显现的层层叠进的结构体系，强调与中国传统精神的根源性对话，孕生着既有理论又有实践、既有整体系统性又有教学实例的方法论，是对“媒体时尚时代绘画何为”的世界性课题的积极回应。

具象表现绘画的思想和创作方法凝聚了一支强劲的创作队伍，近年来的各层次毕业生在全国各地渐生影响，创作的作品和研究的课题屡次获奖。在大众传媒时代，具象表象绘画强调绘画真理性的追求，守护个人的心灵世界，表现出时代特有的诗性倾向和精神品质。

二十一、“大底盘、高层次”

2000年8月，学院在莫干山召开中层干部读书会，讨论和规划滨江校区三年过渡期办学的工作思路。院长潘公凯在总结发言中明确了学院“在拓展中求稳定”的基本思路，对学院未来几年发展的大体布局提出构想，强调学院“教学科研型”的学术定位，以南山校区校本部为核心，扩大研究生招生，发展包括上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院在内的多层次办学。2001年春季开学之初，学院中层干部会上，正式提出“大底盘、高层次”的结构定位，强调要在继续保持造型学部教学优势的基础上，加大对设计类学科的支持力度，为新世纪中国社会经济和文化事业发展输送更多优秀的高层次艺术创意和设计人才。构架学院艺术设计学科发展规划，延拓为国家经济和文化建设服务的触角，成为新世纪学院贯彻江泽民同志题词“为建设一流的高等艺术院校而努力”的一个重要举措。

 

2001—2008 

多元互动  强势拓展

二十二、学科生态

中国美术学院学科建设强调“多元互动，和而不同”的学术思想，重视学院学术脉络的梳理和继承，树立民族精神的高峰意识，保证学科的深化和发展，又针对当代艺术的多元化趋向，涵容和吸纳新的艺术媒体和语言，塑造与时俱进的发展格局。2001年，学院提出“增强传统优势学科高点，营造设计学科亮点，拓展新型学科增长点”的“三要点”的学科发展策略，将传统优势学科、交叉应用学科、新型学科及特色学科合理统一地布局；2005年，学院提出“巩固和增强美术学、设计艺术学高点，营造和拓展电影学、建筑学亮点，构筑和凸显艺术学一级学科的视觉文化特点，整体建设以视觉文化为核心的艺术人文学科群”的“新三要点”的学科发展策略，全面推进学科建设，从而完善了美术学、设计艺术学、艺术学、电影学、建筑学以及广播电视艺术学“一人双环六学科”的学科建设格局。

学院结合社会与艺术发展需要，提出美术学“人形”生态结构和设计艺术学“球形”链状结构的思想：美术学学科“人形”生态结构以美术史论研究方向为心脏，以中国画学、书学研究方向为头脑，以绘画艺术研究方向为臂膀，以雕塑与公共艺术研究方向、新媒体和综合艺术研究方向为迈动的双腿，这一结构体现了造型艺术的共生互进的人文特质，又为工作室的教学体制所支撑，各工作室各具特点，同时又互为补充呼应形成兼具特点和前瞻性的培养方向，回应了社会对复合型人才的需求。2002年，美术学学科被评为国家重点学科，2003年，借造型艺术学院回迁南山校区、教学条件得到根本改善之机，美术学学科各专业除中国画、书法和美术史论之外，实行工作室教学和研究机制，全面推行生态结构的、环环相扣的、生生不息的理念，保证了学院高点学科的资源性利用。2007年，美术学学科顺利通过教育部组织的评审，再次被评为国家重点学科。

设计艺术学学科的“球形”结构以设计基础部和艺术设计学分别位于球体南北两极，基础部统揽全局，关注高端，完成学生从自然人到“设计人”的转化教育，艺术设计学则从古今中外梳理学科发展脉络，从设计学本体与相关领域建构设计学的理论框架，引领设计学科向着正确的方向发展；设计学科诸专业（方向）按照“造图”、“造物”、“造景”、“造境”的原则，分布在赤道位置，由此形成一个经纬交织、上下呼应、内外贯通的网络结构，实现学科间纵横交错、跨越通畅、优势互补、资源共享的理想的学科体系。2002年、2005年被评为省级重点学科。

电影学、建筑学等学科是学院学科建设的亮点，建筑学学科提出“重建中国本土建筑学”的学术主张，塑造一个指向“造境之思”的教学体系；电影学学科通过引进海内外人才，举办高端研讨活动等得到快速发展，2004年被国家广电总局授予“国家动画教学研究基地”，2002年、2005年被评为浙江省重点学科，2006年电影学学科被评为浙江省“重中之重”建设学科。

二十三、讲坛的高度

新世纪之初，学院确定了“吸纳今古人文思想，涵容东西学术精髓，共建教育智性基础，同铸学院讲坛高度”的学术发展策略，明确提出了培养“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“学者型艺术家”的教育目标。为此，学院设立“湖畔讲坛”，邀请国内外近百位著名人文学者，举办了大量高水平的跨学科学术讲座，并出版了《人文视野》、《人文中国》等五部讲演论文集。

在“同铸学院讲坛高度”的学术发展策略中，培养实践类理论研究博士是学院在当代高等美术教育领域做出的一次开创之举，充分体现了一流美术学院的强烈责任感和“敢为天下先”的探索精神。此项举措开时代之先河，引领新世纪艺术教育走向一个新的学术高度，即经由艺理相通，达到古今相通、中外相通，从而将通人教育的伟大传统发扬光大，在学院乃至整个美术教育史上均具有里程碑的意义。

2000年3月，学院确定以中国画方向作为实践类理论研究博士培养的试点。2000年9月起，6位博士生在导师们的指导下，大量地阅读中外优秀画论和文史哲著作，提升学术修养，并在不断的实践与思考的过程中，着重探究中国画的优秀传统之所在，寻求中华民族文化之精华，取法乎上，怀文抱质，返璞归真，从而达至“以画比德”、“画为心印”、讲求逸格、表现时代的学术高度。2004年9月，“怀文抱质——首届中国画实践与理论博士生毕业作品展”在学院美术馆举行，10月，举行论文答辩会。展览与答辩均获得学术界的一致肯定。

绘画基础方法论是继首届中国画实践类理论博士培养的又一试点研究方向。该研究方向旨在通过西方现当代思想新学的贯通，以思想方法为突破口，穿越“本土”与“西方”的岸界，树立一种对艺术问题进行直观的分析、将艺术的讨论“是其所是”地还原在境遇化的品评中的研究风气，兼研诸端，体大思精，作深入会通之想，进而寻找绘画在今天重获生机的根源，锻铸绘画之学的一代高度，一片远境。其间，绘画方法论研究方向的博士生们得到人文思想界的多位名师指点，继踵众多先辈，努力在兼通的视域之中，澄明传统画学的义理，把握中国文化的独特精神，并努力为中国绘画界建立一条中外人文思想交叠渗透的学术通途。2007年6月，“会通履远——首届绘画基础方法论博士生毕业展览”与毕业论文答辩会同样取得了圆满成功。

二十四、视院变迁

视觉艺术学院的建立是学院回应当今艺术教育发展新形势、拓展新型学科作出的重大举措。2001年8月25日，许江院长在诸暨中层干部读书会上提出“两山两江”的办学构想，象山校区作为“两山”之一，拟筹建视觉艺术学院作为新型学科延伸基地，同时成立以刘健副院长为首的建设团队。短短一年间，完成了择址、征地、旧房改造等艰难的工作，2002年10月，首届招收的1000名新生顺利入学。随后的几年，视觉艺术学院年年建设，年年拓展，依靠自身的力量，努力改善办学条件，勇敢地担起学院扩大招生的历史重任，并积极配合学院象山校区的整体建设，认真完成象山校区建设的“排头兵”的使命。

视觉艺术学院诞生之始，即秉持着学院人文精神的丰厚内涵，勇于创新，以开放的胸怀与拓展的热情拆除思想藩篱与学术屏障，积极应对新形势下视觉文化的转向，建立新的教学方向和特色专业，创立象山校园独特的自然望境和艰苦奋斗的文化气息。2004年，借山北一期工程竣工投入使用之机，视觉艺术学院中的新兴学科影视动画系，单独建制为传媒动画学院。随后，传媒动画学院成为国家动漫研发基地，在杭州国际动漫节和“动漫之都”的建设中发挥了重要作用，2006年被定为浙江省“重中之重”建设学科。视觉艺术学院集中特色专业，积极投入城市化进程中公共艺术的教学与研究。2007年12月，视觉艺术学院更名为公共艺术学院，同时举办“独乐·众乐”艺术展和公共艺术高峰论坛。其独树一帜地致力于建构公共文化服务平台的研究方向和人才培养，引起学界广泛关注。

二十五、远西

今天，中国艺术界与世界的关联是历史上最密切的，世界对中国艺术的关注也是有史以来最热烈的。中国艺术正面临着前所未有的发展机缘，也正经历着一个空前复杂、充斥着悖论的文化境遇。中国艺术如何确立其文化主体性？如何与世界艺坛建立一种健康的互动关系？这是摆在我们面前的一系列重要问题。而在追问这些问题之前，我们还必须严肃地思考：怎样在当前世界文化多元化的图景中建立一种富有想象力和创造性的中国新艺术，而非一个被表述的“他者”的文化标本。

2003年，学院成立展示文化研究中心，策划实施“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”大型亚洲学术考察计划（Edges of the Earth: Migration of Contemporary Art and Regional Politics），其宗旨在于展示亚洲各区域当代艺术的差异，寻求亚洲艺术自身的亲和性与创造力，重新构造非西方式的亚洲文化共同体的自我表述机能。从2003年2月开始，在院内外30余位策展人、学者、艺术家、设计师的共同参与下，“地之缘”考察团对亚洲当代视觉文化发展的六个重要城市伊斯坦布尔、德黑兰、东京、京都、曼谷以及杭州进行了一系列实地考察。“地之缘”考察团成员几乎涵盖了我院所有的学科，形成了一个多层次、跨学科的学术团体，他们与这些城市的美术馆、美术学院、艺术策展人以及艺术家进行深入接触，对不同文化空间内产生的当代艺术形态进行采样调查，从不同的学科背景出发，由各自的视角介入当地日常生活和艺术世界，共同描绘出亚洲当代艺术的景象，展现出一个多义的、生机勃勃的亚洲视觉文化现场。“地之缘”计划以实地学术考察为基础，在对亚洲五城的访问中渐次成型，既是对亚洲当代艺术的缘于实地的反映，又是对此次考察所链接起的亚洲各区域文化的一种富有创造力的反应。考察团成员们的经验共同编织在“地之缘”计划的三个成果之中：《地之缘：亚洲当代艺术考察视觉报告》、纪录片《亚洲时间》以及2003年11月在杭州举办的“双重时间：亚洲当代艺术邀请展”。

“地之缘”计划在筹办之初，就得到了我国文化部艺术司、外联局的大力支持，同时也受到国内外艺术界与文化界的广泛关注，日本东京美术馆、横滨美术馆、京都近代国立美术馆、武藏野美术学院、多摩美术大学、泰国国立美术馆、德黑兰国立当代美术馆、泰国国立艺术大学、土耳其星星大学、亚洲文化协会（美）等多个文化、学术机构在实地考察过程中给予了多种帮助，“亚洲艺术文献库”与《读书》杂志共同协助中国美术学院组织了国际学术论坛。“地之缘”计划的展览及论坛被国内外60多家媒体报道，学术引用不胜枚举。其延伸项目“双重时间：亚洲当代艺术新媒体文献展”在深圳画院（2003年12月）、东京DIC展示中心（2004年4月）、福井美术馆（2004年5月）、香港艺术馆（2004年7月）等地巡回展出。

“地之缘”是学院在21世纪初组织的一项大型国际当代艺术研究—展示计划，它跳出“东方—西方”、“西方—非西方”的文化对话模式，在中国艺术界率先提出“文化亚洲”、“非西方的国际主义”、“超越东方学”、“内在边疆”等学术命题，开辟出中国当代艺术策展的前沿地带，体现了中国当代艺术的主体意识与积极的文化建构精神。

在今天，我们希望用“地之缘”这个概念所唤起的，是一座体现中国当代文化主体性的精神坐标。而这一精神坐标的获得，需要的是对于我们身处其中的这一全球境遇的清醒认识，以及基于本土经验的反省和批判。而这又进一步要求我们具有足够宽阔的胸襟，要求一个广阔的全球视野以及将这个全球视野本身当做问题来思考的勇气和能力。只有从此出发，将政治问题、文化问题、艺术问题重新置于当代日常生活和社会联系的磨砺之中，深入当下存在境遇，重返生活世界，去蔽求真、开启自身，我们才能在这条不断延伸的地平线上有所建构，才能再次获得真正独立的自我阐释能力以及文化自决的意志，并以此支撑起一个真正具有当代性和创造性的“文化中国”的宏伟构架。

二十六、评估

2004年11月28日至12月3日，教育部评估专家组一行11人对中国美术学院进行全面检查评估。学院以所有评估指标全A的成绩获得优秀，这也是文化部院校获得的第一个优秀。

中国美术学院自2003年底正式启动迎接教育部本科教学工作水平评估，全院上下对评估工作给予了高度的重视，成立了以院党政主要领导为组长的评估工作领导小组和以刘健副院长为主任的教学评估办公室等组织机构。评估工作将全面衡量学院整体的教学水平和管理水平，对照出各项不足，抽去整个艺术教育中的某些惰性，并将学院的各项工作迅速整合，载入一个新的发展进程之中，将为学院带来一次新的实质性的发展和跃升。2004年11月29日，党委书记毛雪非在自评工作汇报会上阐述：“学院将认真听取评估专家的意见和建议，正确对待评估中发现的问题和不足，切实采取整改措施，促使学院的办学水平和教育质量在现在的基础上有更大的提高，真正实现‘以评促改、以评促建、以评促管、评建结合、重在建设’的目标要求，从而推动各项工作迈上一个新台阶，更好地为浙江和全国的经济建设和社会、文化发展服务，并更好地朝着建设世界一流的美术学院的目标迈进。”

在自评过程中，学院本着“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的方针，组织各教学系（部）完成了各年级专业教学计划、课程教学大纲的修订，修订工作重点突出反映学院两段式教学和工作室制教学改革的面貌，突出学科的链状生态结构及实验室建设成效。由此建构起学院课程建设新体系，在保证基本的课程模块建设的前提下，鼓励各专业、各工作室特色化课程模块的建设。这一课程体系妥善处理了教学个性和规范的关系，为艺术教育的质量提供了保证。评估期间学院开展了教师教案展览和评比、基础部优秀学生习作展览、国际交流展、“艺苑传薪”展、“迷宫——2004新媒体艺术节”、“我眼中的美院——摄影、DV展”以及学生速写作品展等。

中国美术学院顺利完成教学工作水平评估工作，并以教学评估为契机，调整和完善了教学的各个环节，实质性地推进学院教学、科研工作的全面发展。

二十七、象山望境

象山校区的建设，不仅要满足招生规模不断扩大，学科建设迅疾发展从而对办学空间、办学环境、办学条件的迫切需求，更要接续学院与自然山水共生息的传统，绵延山水仁智的艺术情怀。

“孤山、南山、象山，山连山，一山更比一山岚。”象山校区的择址和设计承续中国式的学院环境与心灵塑造的理念和追求。年轻的建筑学博士王澍，在有限的条件下进行了开创性的设计，满怀激情地表达了学院对象山的期望。山北校园建筑以传统中国书院为设计灵感，以“大合院”为母题聚落，在边或角的残缺中，因山就势，因地随形，聚散山水之气。几百万片旧砖瓦被循环利用，大量的原色杉木板材被用来作为建筑的立面和门窗，风钩和插销由镇上铁匠亲手锻造。密檐遮阳、砖瓦砌筑、廊院结合、材质设色，以及中国传统建筑尺度与现代公共性建筑的结合等等，都体现了设计师对中国建筑本土化和地域特点的探索。山南校园建筑采用了折坡型、立面型和流线型等类型，与山北一起，形成了大小不同的聚落，互相映衬，疏密有致，营造出理想化的校园环境，引领着莘莘学子与自然相望同游的心灵塑造。

象山校区的开拓和建设，是在极其困难的情况下，依靠省、市政府的支持，依靠全体师生的共同努力，依靠副院长高法根、刘健为首的一代建设者的倾心奋斗，才得以实现。象山校区的建成，使学院的校园建筑面积大幅度增加，办学条件得到明显改善，更为重要的是使学院师生在独特的校园环境中接续中国传统教育与自然山水共生息的情怀，成为学院迈向世界一流大学的重要的历史性步骤。

二十八、硕果

作为教学研究型的美术学院，中国美术学院重视教师高层次的科学研究工作，明确提出以课题研究为学术之纲，引领创作、教学的研究思路。自2001年以来，学院始终将课题建设作为一项战略性任务来抓，从机构设置、管理制度、资助经费等方面为课题建设提供强有力的保障，严格要求各系科专业结合院课题建设的总体要求，根据学科特点和人才特点，对本学科领域进行课题化梳理，建立适合本学科发展的课题研究体系。

通过不断地规范管理，有力地推动了学院的课题化建设，并取得了明显的成效。在2005年、2007年国家社科基金艺术学项目评审活动中，学院连续两届在国家级立项课题总数上位居全国艺术院校首位，共获得国家级课题12项，其中的1项国家级重点课题实现了学院国家级重点课题建设零的突破。近三年来，还承担了省部级课题32项，厅局级课题50余项。

通过深厚的学术研究和学术积淀，极大地促进并提升了学院师生的研究能力和创作水平。在近年来的国内外各种大型展览和评奖活动中，学院均有突出的表现。在第九届、第十届全国美展上，学院获奖数稳居上游，印证了学院作为美术创作国家队和主力军的地位。同时，在国际性展览方面，学院师生积极参与世界艺坛高端活动，频频入选威尼斯双年展、圣保罗双年展、上海双年展、北京国际双年展等世界重大展事，代表中国当代艺术创作赢得了国际声誉，引起了国际艺术界的极大关注。

由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程是一项国家“十一五”时期文化建设重大工程项目，该项目精选106个重大历史事件为主题。一千余名国内最富权威、最具创作实力的艺术家参与申报。学院共有15件作品正式评定入围，入选数额居全国之首，充分体现了学院深厚的学术积淀和雄厚的创作实力，同时也反映了学院在历史画创作方面的深厚而悠久的学术优势。

二十九、创意学园

在我国强调自主创新、建设和谐社会的进程中，中国美术学院勇于担当社会责任，充分发挥自身学科优势，与各级政府和单位合作，为推动城市建设，促进经济繁荣，提升生活品质贡献才智。

2004年，中国美术学院抓住动画产业发展的契机，根据杭州已有的动漫行业基础，积极向浙江省委建言献策，提出打造杭州“动漫之都”的设想，在国家广电总局的支持下，中国美术学院被授予“国家动画教学研究基地”，杭州市被授予“国家动画生产基地”，至今已成功举办了三届“中国国际动漫艺术节”。学院协助杭州市大力推动“女装之都”的建设，与杭州市共同举办了系列“东方丝国”大型服装展示，其中2006年的展示活动以“天下河坊”为主题，凸显了杭州作为“丝绸之府、女装之都”的魅力。根据创意产业蓬勃发展的形势，与杭州市一起打造以省级创意产业服务平台为核心的环美院设计产业圈——“开元198·西湖设计谷”，使之成为国际化的设计创新型人才与机构集聚高地，为浙江制造业建设的历史性转型提供从策划、设计到营销的强有力支撑。

2007年，中国美术学院进一步认识到国际化、工业化、城市化、市场化的新形势对艺术学科建设和人才培养的新要求，成立以宋建明副院长为首的创意产业工作团队，在一系列创意服务的建设中，发挥重要作用。7月，杭州市决定对最后一条老街中山路进行“综合保护与有机更新”，学院调集建筑设计、环境设计、工业设计、综合艺术、公共艺术等专业数百名师生组成设计团队，从历史、人文、环境、业态等多方面展开调查和策划，历时近半年，策划方案得到杭州市委市政府领导、杭州各界专家和市民广泛赞扬。同年，学院与英国Land Design Studio UK公司组成联合团队，参加2010年上海世博会主题馆“城市生命馆”的策划与设计，一举中标。学院承接杭州市委市政府“白马湖”策划方案的任务，得到市委市政府和滨江区领导高度肯定。学院组成课题组策划、组织杭州首届文化创意产业博览会，得到社会各界反响热烈。设计艺术学院与之江国家旅游度假区签约，展开杭州转塘“之江象山艺术社区”策划工作。

这些充满人文意识和创意精神的社会服务活动和项目，不仅检验了学院的教学和研究水平，锻炼了师生们的实践能力，更为重要的是，一方面在相关的创意服务和研究中，检验今天的学科建设，酿造反映视觉文化深刻转向的新型构架，另一方面在整个社会中塑造了学院秉承文化使命、依托学术高度、服务社会大众的全新形象。

2006年10月26日晚，由杭州市政府和我院主办的“东方丝国第二回——天下河坊”大型服装展示在杭州河坊街精彩亮相，这是继2001年西子湖畔西泠桥上举行的“东方丝国”之后的又一次大型服装展示，由许江院长任总策划，著名设计师吴海燕担任服装设计，100余名来自全国各地的名模展示了120套以杭州丝绸为主体的创意服装。服装展示活动以“天下河坊”为主题，把市井生活融入时尚文化，围绕“和谐”展开对人与自然、环境与建筑、人与丝绸、服装与流行等关系进行梳理，共分为“河坊渊源”、“河坊唱晚”、“河坊山水”、“河坊启明”四个章节。在服装设计上，通过纹样设计的独创性与系列化，以印染、手绘、刺绣、织造与装饰的运用，展示中华服装进化的内涵及意义。

三十、殷切关怀

中国美术学院的发展，始终得到国家、省、市领导的关怀与大力支持，从1978年至2007年期间，江泽民主席两次莅临视察，并为学院题词“为建设世界一流美术学院而努力”。全国政协主席李瑞环、中央书记处书记温家宝、全国人大副主任李铁映、国务院副总理李岚清、曾培炎和国务委员陈至立都曾来学院视察。教育部、文化部、广电总局等部委领导多次来学院调研指导。浙江省委王芳、薛驹、李泽民、张德江、习近平、赵洪祝六任书记对学院关心有加，切实解决学院存在的难题。正是在国家、省、市各级领导及各职能部门的正确领导和悉心关怀、帮助下，学院在21世纪取得了令人嘱目的业绩。

2005年，浙江省委十一届八次全会作出的《关于加快建设文化大省的决定》和《浙江省国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中，明确提出“重点支持浙江大学和中国美术学院向世界一流大学目标挺进”。2006年2月，省委常委会专题研究学院工作省委书记习近平主持会议并作重要讲话。会议强调，要按照加快建设文化大省的要求，积极支持中国美术学院加快向世界一流大学目标挺进；中国美术学院要坚持以科学发展观统领学校工作全局，按照“继承、融合、创新”的要求，真抓实干，走在前列，加快建设成为体现中国文化艺术研究和教学最高水平的世界一流美术学院，为浙江加快建设文化大省作出新的贡献。

 

八十年风雨兼程，光荣和梦想未曾停歇；八十年沧桑坎坷，激情和理想永不熄灭。在机遇和挑战面前，学院将一如既往地自觉担当起自己的责任，谋新规、创新变，书写美院更加辉煌的篇章！