著名女画家闫平

　　各位网友大家好，新华网书画频道在4月24日下午3点邀请人大徐悲鸿艺术学院著名女画家闫平做客我们的名人访谈，和热爱生活和艺术的朋友们分享一个优秀女画家的心路历程，及她对生活的感悟和对油画艺术的一往情深。欢迎大家参与提问。

     闫平（1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银奖，“93中国油画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女画家邀请展”（北京)，及“中国现代油画展”（美国)，并获第三届 油画年展银奖。1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。

    闫平是一位纯粹的画家。作为一个女性，她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。阎平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无返顾地融入自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。许多人把阎平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。然而题材绝对只是阎平艺术中的一个借口，她真正热衷於的是画布上那种用色、用笔、用宽宏大量而又细腻入微的女性心态体悟与创造出来的强烈与微妙，响亮与低吟的诗一般的 油画氛围。色彩的光辉在阎平的母与子身上、在沙发、茶几、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至烟灰缸上到处闪烁。阎平使自己的艺术缓慢而又顽强地接近一种真实，一种原本就生长在艺术家心中的活泼泼的真实，尽管这种真实因阎平太看轻了题材的重量而显得有些朔迷离。—苏旅(评论家)

　　闫平作品的内容追求与那种理性主义无关。她所表现的是切身的感情体验。她不被辉煌深奥的理念所吸引，而是顺其自然地回到真实朴素的个人感情。实际上，阎萍的这种选择并不与当代人类文化进程相悖，她恰是回到了西方现代哲学家所谓的“现身情态”。—水天中(艺术评论家)
    闫平的画让我们忘了时间的存在。线条隐入了色块中，她在赞颂着母爱，一份努力想在画布上具体呈现的爱。阎萍的用色自由而奔放。她的画面布满短而断续的线描，及碎裂的形状所带出的钩尾。她的用色常以蓝色和玫瑰色为主，豪华缤纷。色块和谐地呈现凹凸与平滑，柔软与刚硬。—亨利 贝礼耶博士(法国艺术评论家)

温暖

　　我想要的静物画

　　作者闫平

    其实静物画同人物画没什么两样，画一瓶花和画一张脸所关注的东西是一样的，它们同样是需要绘画所有的因素。当然，画起静物来，更自由，更安全，因为它不象人类熟悉自己一样，一个鼻子两个眼那样被形束缚，也不需象人物画有那么多的大事件，那么复杂的人物冲突，但它同样象人物形象一样要求有意思。人物形象要求传神，静物画虽然没有人，但要把静物画成动物，画得有人气儿，令人心动，也不是一件容易的事，所以画静物的时候，不论从绘画角度，还是从文学的角度，或者从心理的角度出发，一定要选择你特想画的形和色。

    在我的静物画创作中，我希望保持一种对一年四季日复一复的日子里的那一点点不同的冲动，并希望这种冲动一直延续，最终完全落实到画面上。但它不是凭感觉，草率完成的，也不是单纯的，偶然性的行为，而是经过了精心准备，一但进入了绘画，每一点点想达到的想法都必须完全变成视觉语言去说它。

    谈起画静物永远是老生常谈，构思、构图、色调、用笔等等，但对画家来讲，永远是全新的课题。因为画家是用绘画的因素来表达自己的心灵，每一张新画的开始，都是一个新生命的蜕变。常听前辈音乐家说，灵魂高高在上，技术低低在下，这只是形容在今天看来那些被称为大师的画家们，哪有一张灵魂高高在上，技术低低在下的作品呢？作为一个画家，恐怕这一辈子都要使尽全身解数保持一颗敏锐鲜活的心，一辈子都有怎么画的问题。那些绘画的每一个因素，是画家们无数的情人，也许一系列的画都在探索一个问题，也许一张画只对一个小小的绘画因素感兴趣。我画《静待》这幅画是对这组黑和黑在空间里的节奏让我感兴趣，以及由黑的布局引发的用什么样的形和色来完成这张画的一系列问题，让我兴奋去画它。