朱华冒绿池（中国画）  谢稚柳

    壮暮翁是谢稚柳先生晚年别号，画室则名壮暮堂，他的艺术精神贯穿着尊重传统、学习传统、改良传统，精研博取、融会贯通、扬长避短、求新求美的主线。
    
    壮暮翁在上世纪三四十年代便声名鹊起，是与张大千同赴敦煌考察石窟艺术，归后写出《敦煌艺术叙录》等专著的美术理论家，在上海艺苑驰骋半个多世纪，建树累累、德高望重的书画家；被国家任命为全国古代书画鉴定组组长，鉴定、考证馆藏书画数十万件的鉴定家。
    
    壮暮翁是传统艺术的虔诚守望者。年轻时，对宋人山水及宋、明院体花鸟作了精深的研究，用笔、着色技巧以及经营位置的特点，李成的劲健，范宽的雄浑，董源、巨然的深秀、俊逸，徐熙的野逸，黄荃的富贵……莫不娴熟于胸，一经融入笔端便显得游刃有余，不温不火。《下棋亭》《溪山钓艇》《高士揽胜》《哺雏图》等画于上世纪40年代中叶，其把握传统技法的能力至今青年画人望尘莫及。
    
    壮暮翁喜画荷花，擅以工写结合、浓淡对比的形式描绘荷花出淤泥而不染、濯清涟而不妖的君子风度，同时，也寄寓了与人为善、治艺专一的秉性。《晨妆》画晨曦霞光中的荷花，点、线、面分割合理，花间有彩蝶翻飞，静中寓动，情趣盎然。作于79岁的《红叶小鸟》发枝遒劲，红叶缤纷，小鸟栖枝，视线停留于红色果实，画面虽小，却收取秋色一片，小中见大，意境开阔。最为难得的是壮暮翁画中的小鸟眼睛刻画异常生动、机灵，似在窥见世界的奇妙。大自然的和谐，恬静、温馨的基调，表现出壮暮翁热爱生活、创造艺术美的拳拳之心。
    
    落墨法或称落墨花，即在墨色上敷以重彩，追求一种浓艳厚重，彩墨相融的独特艺术效果。壮暮翁后期画作中经常使用，他丰富和发展了将要失传的花鸟画技法。《芭蕉栀子》先泼后勾，墨色多变，浓重、宽大的蕉叶，精细、轻盈的栀子花穿插其间，两只小鸟结伴飞来，密中求疏，舒展、大方。
    
    壮暮翁于宋人山水用力最深，赋色则取法唐人青绿山水。早期清丽，意味明净，中期加强线条的运用，骨力强劲，趋于凝重，晚年则增加墨的分量，重彩泼洒、敷染，奇秀、大气。他的作品既保持传统的菁华，又注入现代审美理念，生机勃勃，意境深邃。《松壑清流》青山叠翠，松林生风，细流曲折，曲径蜿蜒，一角小亭居中，上览奇峰隐现，下观云气蒸腾，山光水色，诗情画意，笔墨酣畅，以意拓境。
    
    谢稚柳认为：传统不能分割，也不能死守。断章取义，未免失之偏颇，囿于成法，终不能自成一家。他主张吃透传统，为己所用，反复锤炼，形成本体。中国画的推陈出新要靠几代人的努力，譬如攀登高峰，认准目标，步步前行，百折不挠，方能达到理想的境界。