对新媒体时代的响应
澳门艺术博物馆馆长
吴卫鸣
随着全球化的发展趋势，现代科技日新月异的进步，网络网际的飞速发展，新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式正迅猛地改变着人类对时空的感知及自身的表达模式。
多年来，我馆组织了不同形式的项目以配合当代艺术发展的脉博，包括与中国美术学院合办的“显微境．观──中国当代艺术展”，“计算机动画设计比赛2000”、“解剖电子互动新纪元──国际多媒体艺术展”、“数码愉阅──澳门国际媒体艺术展”等项目，在不同程度上运用了新媒体作艺术观念的有效传达。
当观众们置身于充满创意的多媒体作品时，都表现得相当愉悦，新媒体的运用拉近了艺术思维与人们现实环境及生活空间的距离。而中小学生对互动性质的项目特别投入，这无疑增强了博物馆与这些小小观众群体之间的亲和力。其间，我馆亦会透过导赏服务及艺术教育区，对当代影像、数码作品等的发展过程作出不同侧面的介绍，亦尽量让观众们在接受新媒体艺术体验的同时对传统艺术的表达方式有所比较加深理解。
即使面对种种资源上的限制，我馆仍将在自身条件许可的情况下对新媒体时代作出适当的回应。最后，我们将向各位介绍一套由我馆少年艺术兴趣班一群十二至十六岁的学生，以传统手艺与计算机剪接合成的短片“电子狗”。
亨利-克劳德·古索
巴黎国立高等美术学院院长
长期以来，人们一直倾向于认为现代艺术，尤其是当下的艺术，是遗忘与断裂的代名词。其创作意味着抛弃标准，拒绝所有历史的参照，并使得这种抛弃与拒绝成为一种必然。对传统艺术观念的逐步突破导致了上世纪末传统艺术与先锋艺术在文字上的激烈交锋。自上世纪三十年代包豪斯提出有关功能主义与形式主义的命题后，别的社会学领域也发生了某种变化。今天，艺术实践已经变得更加地系统化和跨学科发展。它们逐步淘汰了传统的以技术为主的学科模式，进入了一个多样化的创作视野。这种每一代艺术人都要经历的必然的变化向他们提出了这样一个问题：艺术到底能否真正成为一门可以教授的学科？
卢德格·叙内克斯
德国国立斯图加特造型艺术学院院长
对于我们这些来自外国，接受了许江先生热忱邀请的宾客来说，能够参加贵校的校庆活动是一种荣誉。对于我们来说这是一个非常好的机会，而且肯定也是一个重要和有趣的学习过程，在讨论会的框架内以自己的视角由内而外地体验中国美术学院及其悠久的传统和令人印象深刻的基础设施。
该讨论会同时也提供了一个绝妙的机会，亲自结识许多来自完全不同文化背景的艺术院校的同行们，并与他们在国际语境和各自面临的挑战上共同交流我们在艺术院校的定位和发展方向上的经验。
这几天里，该活动的许多参与者都是第一次到杭州， 或者甚至是第一次到中国，我自己就属于这样的新人，所以我对自己在这里收集的许多经验，在这里建立的许多联系感到特别好奇。中国美术学院今年对再次扩大全世界艺术院校的网络工程作出了巨大的贡献。
为了介绍一下我自己以及我所在的机构，在此作为院长出席的我想简短地介绍一下国立斯图加特造型艺术学院。
我们的校舍早在1761年由符腾堡的大公卡尔·欧根创建，我们会在3年之后，也就是2011年，庆祝我们的250周年校庆，我非常高兴能够在斯图加特欢迎许多在这里出席的同行们。
今天，斯图加特造型艺术学院拥有大约850名学生， 其中大约有15%来自国外，主要是来自欧洲，其次是来自亚洲和美洲。凭借我们的4个专业领域及其各自多个学科：艺术、建筑、设计和艺术科学，以及我们的50位教授和人数众多的其它工作人员，我们属于欧洲最富有传统的艺术院校。凭借我们多种多样的专业提供和我们32个几乎适用于所有材料种类的教学培训车间的现代化基础设施，我们肯定也可以算是欧洲这方面最全面的机构。以中国的观点看，这些数字也许并不令人印象深刻，但是涉及到我们所提供的教学活动的传统和质量，我们肯定可以获得令人尊敬的声誉，而且在我们专业标准的内容结构上，我们确实可以与中国美术学院进行直接的比较。
至于我们的国际关系方面，多年来我们与多所中国院校，特别在建筑和设计等应用学科领域保持着良好的关系。我很高兴能在这个场合强调我们与中国美术学院于2003年签订的彼此合作的协议。从那以后，我们两校之间每年都会进行教师和学生的交流，特别是在建筑领域，虽然在数量上仍是一目了然， 但由于其深入程度而得到参与者的好评。
我特此对我们讨论会的两个重点主题，艺术教育的多元文化性和新的交流媒体总结自己的几个看法：
1． 如果我们今天公开讨论国际性、多元文化性和全球化，我们就会特别在此提到反映出经济世界，政治关系和交流技术镜像的新历史进程，然而同时却会忽视，在科学和文化中，特别是在艺术中，知识的传达，思想的交流和个人的见解，一直都是不言而喻的事情。文化之间的对话就像是一根红线穿越所有的国界，穿越我们历史的所有世纪，开始于古典时期， 经过近代直到现代。这些政治框架条件肯定会让往日的这种对话一再变得非常艰难，今天我们有时也必须考虑到相互交流中的这些障碍，但是对艺术的好奇却没有边界和阻碍。在我们这个完全不同的社会里，特别有那些在所谓的全球村里能够找到最短路径和相互说一种共同语言的艺术家，首先是艺术家、科学家，建筑师和设计师在民族谅解的进程中搭建各种文化之间的桥梁，并且铺平政治和经济发展的道路。
在这个背景下，我们国家的艺术教育机构，艺术和音乐院校扮演一个越来越重要的角色， 所以我确信，在我们社会变得更透明和更开放的进程中，高校今天面临着一个特别的责任，估计要比以往任何时候都更重。这一方面涉及到，在艺术领域里要处理不断增长的造型机会，在高校里要准备提供理论和实践上的相应内容。造型的保留节目今天在形式上、美学上和内容上几乎都没有限制，对当代艺术博物馆、美术馆、博览会和联欢会的看法也非常清楚地证明了这一点。另一方面，我们必须为创作设置必要的工作条件，以便让他们起到我们这个世界的时代证人、批评家和诊断学家的功能，获得不虚伪的看法，以便给予他们大胆定位的力量，并且唤醒他们对新事物进行不断创新的潜力。这样看来，艺术院校今天既是增进国际理解的发动机，也是个性化、独立性，以及民族同一性的保证。
2． 艺术院校的教育可以用不同于其它类型高校的标准来衡量，一所艺术院校的结构及其教学大纲， 以及教学方式和考试，都有其自己经受考验的质量标准，该标准必须与一个成熟个人的形成过程相适应。这对我们来说，意味着自己生活-和职业规划一种最大可能的个性化自由，以及小班上课。我们在斯图加特造型艺术学院提供与教授进行交谈，自己在工作室进行创作的机会，以及各种不同的车间基础设备。对工具、内容以及交谈的频率可由各个学生自己决定，他应该既可以接受小组里的批评，也可以接受公众的批评。所以也不能把 我们的艺术院校理解成一个封闭的商店，更多的是作为一个讨论当代艺术的公众论坛。
我在此代表一个传统的，但仍然是非常现代的艺术院校的立场，我也只能谈谈我们自己的，以及在一个长长的时间段里成长起来的经验，这首先意味着对我们国家高校体系里的各种不同定位和分歧的接受。不仅只有一种真实性和真理，也不仅只有一条认识道路，就这点而言，寻找统一、客观和国际上兼容的艺术家教育并没有多大意义，这只会导致自己优势的平均化以及缺乏时代精神的随大流。对我们而言重要的是结果，也就是我们各自的教学质量， 以及形成今后独立个性的艺术家特色。
必须承认，年轻的艺术家会越来越难地在国际竞争中坚持自我，用自己的风格来独树一帜，并且保持独特性，也就是取得丰硕成果。这肯定也会由于信息技术以前所未有的速度和无法比拟的多样性来帮助我们而使之变得更加艰难。但是出于对这种活力，文化交叉和我们活动的无边界性的尊重——一个艺术家的职业生涯是无法规划或者作为蒸馏瓶来进行重复。这是一条坎坷、费力，而且也很个人化的道路，在过去几个世纪里是这样的，在21世纪也会同样如此, 我们的学生最后必须为此作好准备，我认为这可以把全世界的所有艺术院校相互联系在一起。
圣彼得堡国立列宾美术学院院长、雕塑家
A.C.查尔金 教授
关于现代艺术的几句话
俄罗斯美术学院成立至今已有250年的历史！在这些岁月里，学院经历了很多风风雨雨，并与整个国家一起完成了重大跨越。尤其是在1917年以后所经历的恢复学院的传统主义原则和专业原则时期，曾是一个相当复杂的时期。
但是，完全可以把我们今天称作是为保存艺术中的现实主义因素而斗争的时期，它让艺术家能够用鲜明的真理性语言同世界对话。
新的世纪，新的一代人……每一次这都意味着艺术生命的永恒真理与永恒形式的复兴。它是如此的明晰，就像春天里大地上迎来的新的繁荣。
今天，我们所有人都正感觉到对艺术深层理念的重建，而这个过程有其两面性：如果没有人欣赏与理解艺术，那么，艺术就不可能为人们所需要和热爱。
在强行将我们同代人的意识填满“伪艺术”的环境中，我们观察到，对传统绘画、建筑和格拉菲卡（主要指版画、纸上绘画等）艺术的热情正在不可违背地、鲜明地回归。
举办各种形式的交流、讨论和会晤的目的都是要回归对美好事物、对真理的追求，这不仅仅是职业大师所追求的真理，同时，也是广大观众所追求的真理。
很多现代画廊都将自身任务定位在收藏和保存过去和现在的现实主义艺术作品，并为这方面的艺术家提供支持。
这是很自然的事，因为生活的真理既是人类的第一课堂，也是人类的永恒课堂，世界因此而被创造，世界的创造者因此而得以完善。
对世界面貌的破坏只是暂时的现象，就像每次汛期以后，河水总会退回到原来的岸边。在人的意识产生的时刻，以及人与生命、与自己曾生活过的世界分别的时刻，他都会意识到伟大的和谐与美。
只有当人的内心真正投入到创作状态的时候，创作出来的作品才不至于被那些破坏创作的因素所束缚。这就是为什么艺术创造者们要聚集在讨论会上和展览馆里，支持创造的精神、伟大真理的精神和真正艺术的精神，而如果没有真正的艺术，地球上既不会有幸福生活，也不会有人类社会。
保罗 德沃图
法国布尔日高等艺术学院 校长
艺术学院在本质上是，一个我们不知道会到哪儿的地方。这是个我们指称应该提问目标和持续性转化的学校。这是个首富有创造性的地方。
在这过渡时期，正值欧洲和谐过程中准备冒着规格化与失去他们差异性的风险，在大学制度下设置美术学院的时候，应当要强调艺术教学的特色与这种不该再被简化的独创性的需求。
所有在艺术学院所教导的不应只归之于知识传承，也不该只是为了取得技能并把它看成一种成果而已。艺术学校所教授所与分享的是一种经验; 艺术学校所传承的是在学生与教师间，在知识与疑问间，在专业与计划间相互影响下集体性的建构并持续性创造。
方法本身是不确定且暂时的。教学的配置只能以它们还不算是一个论点的方式来运作。教学团队不间断地创立一些暂时性的情境、提问和发明之经验。这种些集体合措施的过程是必不可少的。艺术学校不是如同自修个体在轨道上那个莫不关心的邻居般的环境。而是持续性相互影响的考验，在特殊的逐渐进展间尽可能的稠密厚实。每个教师重视着那些已经发展在理论或专业艺术研究中所使用的知识、才能和方法。因此展现共同分享性的文化，标注在当代性与在学生们找到他们建构新知识、才能与方法整体的资源堡垒的中心，且在那儿展现一种文化的、当代的和也将是与他人之间的自我建构的新状态。
法国布尔日国立高等艺术学院因此授与他们学生最大的技术性、文化性与方法论的资源“调色盘"，允许在自我认知方式上最大的灵活性，这都为了保证这种严谨且充份的对话环境。
苏醒视觉艺术教育中的尊重意识
在全球范围内，高等艺术教育以其文化成果形成的社会价值作为对世界多元文化形态构成产生的影响，正在经济和文化领域被越来越广泛地传播与分享。国际间学术交往、学术信息的共享日趋常态化。中国高等美术教育在形成大众视觉文化性格中发挥的整体性影响也随之逐步加强。各校学术优势和办学特色，已成为新的历史时期和社会条件下进一步发展的基础，并在这种整体性影响作用下，获得了更为自主的学术发展空间。
我国广阔的地域有着丰厚多样的文化艺术传统，不同地域形成的文化背景和民俗表现为丰富多样的现实文化生活。其中存在许多有文化价值的视觉艺术样式，如石雕、壁画、年画、剪纸、皮影、楹联、祭祀庆典的空间场景等等视觉形态的图形、图像，本身潜藏着具有文化承传和艺术教育价值的资源。许多地区尊教重教的风气也在这样淳厚的艺术氛围中获得滋养，一直以各种承传方式顽强地发扬光大。
我们的博物馆中，大量文物“烁金以为刃，凝土以为器”，其形制、纹饰、色彩流溢出先民的智慧光彩，无一不令我们叹为观止。坊间流通中所能看到的各类文物，使我们重新认识了生活对艺术的渗透作用和艺术对生活的多元表现。视觉艺术教育面临我们必然要做出的选择所带来令人心动的挑战。
可是我们现行的许多教材中，选取的图示范例和有价值的赏析显得十分吝啬，许多概念表述平庸，暴露出了视觉文化研究的贫乏。作为人类共同视觉艺术形式与经验的积累，本土传统的艺术样式，表现出了质朴豁达的生活态度和幽默机智的美学品格。一些本应进入课程体系的本土民间艺术形式还处于边缘化，常常被礼貌的列入教材以外的素质教育类讲座之中。对生活在当今社会的青年学生来说，我们教材中选取范例种类愈多样，层次越丰富，涵盖地域越广阔，则意味着由此形成欣赏、判断与包容的能力也就会愈敏锐。
传统的视觉艺术教育教学表现为在单向式文化价值体系中论述和传播。今天，经济社会一体化和文化多元化的发展，使高等艺术教育更加关注“跨文化”的国际间交复式文化价值体系的相互影响，传统教学中一些通用性原则受到了挑战。
在我院视觉艺术基础教育课程体系改革中，已经开始关注历史的、经典的、外来的知识体系与当代的、民俗的、地域的本土文化为特征的课程融合。在基础课程构架中反映出多元文化横向的影响和本土艺术样式纵向的传承，使理性的艺术知识启蒙与热情、智慧的本土文化熏陶融为一体。社会进程的转型，催促了视觉艺术教育中尊重意识的苏醒。
无论是教育理念还是教学方式，被忽视的、被遗忘的应该重新发掘与展示，已有的或被认为是权威的应当重新审视与思索。在艺术知识具有相对恒定性的教学空间内，教师“固有专业方向”与“社会文化价值取向”之间出现了以前不曾有过的错位，常引起教师的不安甚至埋怨。这种暧昧的学术反应，常常以“固有专业方向”培养模式曾经获得的荣耀作为不屑转变个人教学观念的理由。
在当代视觉艺术教育中，如果不再重视并实施多元文化背景下的艺术教育，实际上将会使教学双方陷入知识的传授与汲纳不能预期有效完成的尴尬境地。如果我们忽略视觉艺术教育日趋国际化中对本土文化价值的探究与播扬，将弱化学生们的文化视野和判断力的敏感，钝化中国传统艺术样式中丰富的美学价值和审美意趣的把握。使其在本土文化价值认同中不自觉形成文化自卑。
当我们以尊重的意识关注本土文化影响力提升的同时，还应看到受教育者的文化接受权益也应当受到尊重。我们面对的学生来自不同地域或是不同国度，有着不同家庭和社会文化背景的影响。家庭成员受教育的程度和社会职业身份，也体现了家庭文化资源对作为个体受教育者产生影响的可能性。
“有教无类”一直是作为是中国传统教育中亲切人文关怀的方式与理想。它以自身所具有对人性的普遍关爱，在今天构建和谐社会的进程中重新获得了时代意义。
很难设想，在这样的社会文化背景中，教师还在固守自己熟悉的视觉艺术教授方式面对年青的学生。以自己曾经有过对艺术的热情和自身受教育的经历作为对学生秉性与专业水准品评的标准。一味强调专业的差异性，忽视已产生渗透力的不同专业之间共同性。这种以个人经验为基础的判断依据，在社会文化发展巨大的作用力下显得十分脆弱。实际上，这已使我们看到了视觉艺术课程已具备了动态改革的可能性和必然性。
科技的发展，使视觉艺术的传播方式在当下更趋向公共空间，网络、图像等构成了当今视觉文化的特征。这种渗透力极强的艺术形式在很大程度上改变了人们生活与思考的方式，自然也影响着视觉艺术教育。我们在高等艺术教育新设课程中，对科技发展给视觉艺术教育产生影响应做出的回应表现得十分敏感，但在课程中系统接纳本土丰富的艺术样式缺乏主动意识，学院如果在教学中还不能有效地发掘学生个性，尊重其在分享社会文化资源过程中的权益时，将导致主体文化意识的缺失。视觉艺术教育中文化主导价值的正确选择，决定了社会文明的积累与拓延，决定了学院视觉艺术教育不应受艺术市场价值取向影响的学术独立品格。
事实上，教师在视觉艺术教育过程中所面对的挑战，在于对主体文化意识和自身文化背景是否有足够认知，对专业角色在社会文化发展中的作用是否能重新审视，对专业领域拓展可能性是否有敏锐的判断。更重要的是，对多元社会文化背景下学生禀赋及个性差异的了解，苏醒我们全面重新认识并确立本土艺术样式在视觉艺术教育中应有地位的尊重意识，而这种学术态度与专业素养正是教师在应对社会变革的挑战所必须具备的。
在知识与学术信息共享化的条件下，高等美术教育应着眼于我国新时期文化战略的发展，积极主动地介入主流文化价值的导向。创造良好的教学环境，在“跨文化”的学历教育中，培育学生当代视觉艺术敏感力和学术汲纳力，形成永不枯竭的艺术创造力。将有尊重意识的深度人文关怀体现在具体的课程之中。积极调整好保持自身办学特色与融入中国高等教育整体发展进程之间的关系，展示出具有地域特色、包容情怀、独立品格和时代气息的当代美术学院精神。在中国高等美术教育服务社会、融入社会和引导社会的建设格局中拓展新的发展空间。
