窗台前的女人(油画)  沈天万

     作为当年完全可以从最优秀的美术学校毕业，并且安然而轻松地享有今天所谓的“学院教授”和“艺术大师”的沈天万来说，当他从事艺术创作的一开始，就与他骨子里的叛逆精神相契合了。当时被压抑和忽视的诸如敏锐分析、独立思考、个性表现等等在沈天万的艺术价值观里，也许是更重要的。于是，他选择了离开——离开学校，离开僵化的毫无生气的苏联模式，尽可能地躲避损伤艺术神经甚至摧残人性的一切事物。

　　如果用西方艺术价值来评价的话，沈天万的自觉离开正是叛逆的体现、自我的回归，而在中国画评价体系中，正好对应着“逸”这样一个在中国古代审美领域极其重要的艺术范畴，其最主要被赋予了“写意”和“超然”的气质内涵。

　　作为一名艺术家，沈天万用不同阶段的作品向世人传达了他的“超逸”——中国式的叛逆和自我。从年轻时代极具功力的以“形”写“形”的写实性创作，到后来很长时期内苦苦追求的以“形”写“意”的融合性创作，到今天展现在我们面前的以“意”写“形”的表现性创作，这一路的艺术探索，正是沈天万绘画的不断完善与成熟。观者越来越困难于找到其严谨的再现性描绘物象，在放下了“画的是什么”的简单问题后，通过画布上放纵简练的线条、强烈对比的色彩、即兴概括的造型、大开大合的构成等等，与创作者共同参与了一场真正的艺术体验。

　　沈天万作品中所透露出的今之国人少有的放达与潇洒，通过油彩与画笔而迸发出的胸中意气与情感，似乎能和中国绘画史上八大山人“浑无斧凿痕”的极简主义式的冷逸，石涛“搜尽奇峰打草稿”的豪情，黄宾虹“不求完竣”、“内美自参”的主观意向相呼应、相交融。尤其近段时期正越来越走向成熟的以“意”写“形”式作品，没有技法上的刻意求全求善，而是在心手即兴与放纵之下的一份优雅与超然，是对于客体形质要求下“形”与“色”本体性自由的一番努力，是源于最真实情感与人性的一种逸出，是作为真正的艺术家在人生的苦难与矛盾面前作出的一个姿态。这种意识与努力正是与中国文人画精神相契合的，只不过殊途同归罢了。