假如我给“具象绘画”下个定义的话，应该是指用绘画的手法来描绘现实中可辨认的对象，人物或者自然环境，并通过专门的技法、具象的视觉语言来体现画家的文化取向与精神取向。而“具象”的内涵已不是传统意义上理解的“写实”概念所能包容的，应该是在更为宽泛的写实领域展示的探索与实践，总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是不写实的。

    “具象”是一种强调作者从对客体现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而写实绘画是不具有这种包容性的。

    既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不在于作者的形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其他某个形式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的专利。

    在读到“具象”时，就不能不谈到“符号”，当然具象绘画是不能排斥“符号化”的尝试，因为画家作客体的主观感受，往往会通过“符号”表达出来，它是作者纯化艺术语言的个人风格的标志，但风格化的语言往往是一种标记性的东西。它如果脱离了观者对这一符号形式的了解和认同，便无法实现作者的精神指向，也容易使作者陷入画面的技巧而忽视了作品的精神分量和内涵。然而在具象绘画种体现精神性同样也是困难的，作者的个人气质与修养显得尤为重要，一个过分喜好语言技法的人，往往会匮缺了时代的精神和对崇高性的追求。

    应该说具象绘画留给我们这代画家的空间是巨大的，个人选择肯定也是多样的。