在疯狂的商业时代，在消费、传媒、流行充斥的喧嚣世界里，什么才是真正的艺术呢？这种生活节奏日益加快的环境中，用人们生活中最普通、最常见的素材创造“艺术”的波普艺术诞生了，而那位银色长发的“波普艺术教父”——安迪.沃霍尔则向世界宣称：赚钱、工作、商业都可以是艺术！他是这样说的，也是这样做的。于是，人们在看到他那些综合流行的“艺术”时，不禁会发出疑问：他是一个撼动20世纪艺术界的天才？还是一个商业时代狡猾赚钱、炒作的大骗子？是一个透视现代社会的哲人？还是芸芸众生中的一个疯狂另类？
沃霍尔在世时，人们只把他看作是纽约的一位风云人物，美国的一位另类的艺术明星，没有人会认为他能在西方现代美术史上创造永恒的经典。而他去世后，人们才发现，他对艺术的影响是极其深远的，他颠覆了传统的艺术创作，打破了艺术的神秘，把艺术带到了大众之中。在他去世的10多年后，英国艺术界评选出了20世纪最有影响力的5件艺术品——除了达达派领袖杜尚的《泉》、立体派宗师毕加索的《格尔尼卡》与《亚维农少女》、野兽派领袖马蒂斯的《红色画室》，还有一件就是沃霍尔的《金色玛丽莲》。
安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1927—1986），生于Pittsburgh，波普艺术运动的发起人和主要倡导者。捷克移民的第二代。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔的名言，以其对当今艺术的巨大影响而言，无论是对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。安迪·沃霍尔和他的朋友们创造了最能够代表工业社会的文化流派--波普主义（POP）。安迪·沃霍尔曾买下电视频道的某个时段，他每天都出现在那里，随便说点什么，或者什么都不干。安迪·沃霍尔身体力行地证实着他的名言，那个时代的电视观众没有人不知道一个叫安迪.沃霍尔的家伙，但却没几个人了解为什么他要这么做。像他的作品一样，他的言语回避情感色彩，他以毫无感情的态度转印了100个可口可乐瓶子，或者是百元美钞，形象不断地重复加深了观众的视觉印象，这又像他的玛丽莲.梦露或蒙娜丽莎，形象在画面上无数次地重复，冷漠和疏离感在不断地增强。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。安迪·沃霍尔有一句著名的格言：“我想成为一部复制的机器。”
安迪·沃霍尔《橙色玛莉莲·梦露》 安迪·沃霍尔 《安徒生》（局部）
安迪·沃霍尔 《毛泽东》（局部） 安迪·沃霍尔 《米老鼠》（局部）
波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术则强调商业环境和制造特征。安迪·沃霍尔在这方面相对于他人走的更远，更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的名字而闻名，在这里沃霍尔完成了玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒和猫王的系列，这些丝网版画的原本皆来自电影剧照和娱乐杂志。沃霍尔对自己的作品表现出一副漫不经心的样子，做于1967年的一系列丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪·沃霍本人根本就不在场，甚至作品的签名都是由安迪·沃霍尔的老母亲签上。
安迪·沃霍尔《毛》（Mao）以1737.6多万美元被香港著名地产商刘銮雄拍得
创下沃霍尔作品最高成交价的世界纪录，纽约佳士得 2006.11.15
安迪·沃霍尔《橙色玛丽莲·梦露》以1600万美金成交 纽约佳士得 2006.11.15
这个固执的复制狂人极度偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他游走于绘画、视觉艺术、电影、广告、时装、摄影等所有当代艺术领域，沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每人出名15分钟”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。无论对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
安迪·沃霍尔将波普艺术推向了颠峰，一举取代了“抽象表现主义”在美国的艺术地位！他将艺术与商业完美的结合了。他的波普艺术，确实是一种流行，因为它曾经风靡一时、成为时尚的标志；他的艺术，也是经典，因为它影响深远，在几十年后的今天，它依然富有生命力。他最神奇的才华，就是把流行的东西变成了永恒的艺术，也成功地使自己成为一位享誉世界的文化明星，被誉为“毕加索之后最具影响力的艺术家。
安迪·沃霍尔《二百一十个可口可乐瓶》 安迪·沃霍尔《坎贝尔汤罐》
《君子杂志》将安迪·沃霍尔与他的番茄罐头放上封面 安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队设计的唱片封面
新闻背景
近日英国艺术界评出20世纪5件最具影响力的艺术作品，安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》荣居第三，仅次于杜尚的《泉》和毕加索《亚威农少女》，波普艺术大师安迪·沃霍尔逝世20周年英国纪念展于2007年8月4日在苏格兰国立画廊开幕。苏格兰银行是此次展览的最大的赞助商。本次展览是安迪2个系列纪念展之一。展览将最大范围展示在苏格兰收藏的安迪的作品，地点在苏格兰国立画廊爱丁堡国立艺术中心，它将通过安迪的作品主要展示生命和死亡的两重性。
波普艺术与安迪·沃霍尔
波普艺术来源于英文缩写“POP”，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于英国艺术界，60年代鼎盛于美国。工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。
这场艺术运动中，沃霍尔一马当先。他被视为波普艺术最初的代表人物和最有革命性的艺术家，和杜尚、博伊于斯、克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，也被称为政治波普，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物，被称作打破粗俗与高雅界限的艺术尝试。
每个人的“15分钟”
“15分钟的名望”，是安迪·沃霍尔的经典表达。名人如昙花一现，一时成为媒体追逐的目标，下一刻又被新的目标所取代。公众的关注跨度被搞得疲惫不堪。安迪·沃霍尔在1968年向公众宣称：“在未来，每个人都会有15分钟的成名机会。”1979年，他又重申了他的言论：“……我60年代的话语成为了现实：在未来，每个人都会有15分钟的成名机会。”
因为一直被缠着问这句广为流传的话，沃霍尔觉得很厌烦。他开始故意在接受采访的时候混淆这句论述，例如改为“在未来，有15个人会出名”，或者“15分钟内，每个人都会出名。”不过，媒体却也让沃霍尔的名言在大众文化里影响深远，“15分钟”的典故被不少电影、乐队主打歌引申发展为标题。
安迪·沃霍尔小传
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928~1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。
安迪·沃霍尔“歪曲或包装“过玛丽莲·梦露、UV乐队、可口可乐、美元和Channel五号。安迪·沃霍尔的名言是“与其看他们写的书，不如看他们怎么选内衣”。
20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
