中国艺术品网2008年4月26日报道：可当代艺术中心今首次推出Art Multiple 2008当代艺术展览，本次展览将聚集海内外来自10个不同的国家和地区的28位艺术家，展出近200件作品，包括艺术家现有的以及特别委托其创作的Art Multiple作品，以及国际著名艺术机构的经典当代艺术复制品。

    这一概念并非新近才有，而是随着杜尚的“现成品”产生于20世纪初期。

　　杜尚在1915年提出了“现成品”的概念，指那些被艺术家选中，认为具有艺术本质的普通物品，他本人的作品《泉》(1917年)就是一个倒转放置的便池，侧边签有“R，Mutt”字样，杜尚认为创作和命名艺术品之间并没有本质的区别，在20世纪60年代初期，杜尚的许多“现成品”都采取授权，有限版本，手工制作复制品等等形式，他的作品普遍被认为似平是同其原本的创作意图相矛盾，但很有价值的艺术品。

    在20世纪的50与60年代之间，Art MultipIe的概念被用于一个新的艺术作品类型，这类作品可以用来制作出相对大量的复制品，这样可以完全摆脱传统艺术作品数量上的限制，如版画复制以及浇注雕塑等等。这些艺术品经常使用能够适应大批量生产的材料和技术，往往有很大数量，甚至完全不限制数量的复制品存在。

　　对于那些被称为“激浪派”的前卫艺术家们，Art Multiple的概念代表了一种方式用来再现以及再次激发起美学权威对于“现成品”的评论。

　　约瑟夫·博依斯(1921-1966)也将“现成品“作为将艺术和生活联系得更为紧密的桥梁。对他而言。
　　“现成品”是其艺术成就的一个重要部分，也是他再次进行艺术活动的重要因素，甚至具有精神上的指导意义。

　　Art Multiple的作品介于批量化商品和曲高和寡的艺术品之间，在现实中，越来越受到重视的是艺术创作过程和行为，往往超越了艺术品本身。

　　博依斯则将他的Multiple作品视为传播他的创作理念的载体，同时鼓励人们将作品和跨媒体联系起来。

　　毫无疑问，无论是博依斯或者激浪派，他们提出Art Multiple的概念是以一个作品以大数量的方式出现，其影响意义必然大于这件作品的独立于世，博依斯和麦素纳斯的努力都是为了改变艺术展览和艺术品被收藏分配的方式。

　　上世纪90年代，艺术家莎拉·声卡斯和特雷西·埃敏，以及其他艺术家朋友，包括达明安·赫斯特，在伦敦东区盘下一家已经倒闭的商店，出售T恤，马克杯，以及其他定制的艺术品，这些艺术家倡导直接向公众出售艺术品，他们的努力不仅为了普及艺术家的复制作品，也成为了这支“英国青年艺术家”团队发展的一个重要时期，收藏家萨其将他们的作品送进名为“感觉”的展览，由此这个青年艺术象团队达到了顶峰。

　　Art Multiple艺术的概念能使更多人有机会接触到当代艺术，不仅作为艺术收藏，也能够更广泛地传播艺术家的理念和思想。


参加的艺术家：

鸟头、高铭研、谷文达、刘鼎、金峰、孙良、杨勇、张恩利、张建君、吞图、吴高钟、胡介鸣、阿达德·汉纳、阿加莎·德·贝隆固、章永佳、汉娜·路易斯·拉姆、何子彦、约瑟芬娜·波希、朱莉亚·德·维耶、拉·马·贝拉、桑德琳·伊洛特、苏珊娜·温特灵、泰德·诺顿、弗比克·简森、关威利、祖．穆罕默德、文森特·里昂、米尼约赫·洛普托。