谢震（左起）、黄时中及陈勤群都希望漆艺能发展下去

　　漆器，是发源自我国战国时代一种传统工艺，由一些漆器工艺师口中得知，原来我国对上一次漆器发展的高峰期，竟已远至汉代。那么，现在已被视为文化遗产的漆艺，下一趟高峰期又会否来临？十七位内地漆器艺术家在香港这个能容古今的大都会，举行「造物与空间：中国当代漆艺」展览，为漆艺寻找更广阔的发展空间。

　　冀漆原料用于艺术策展人之一张颂仁在开幕礼上说，中国是生产生漆这种天然物料的大国，但时至今日，大部分漆都只是用于工业途径，而甚少在艺术创作上，事实上，漆有著防虫、防水、防潮等优点，所以古代中国的船都是涂上漆，现在有不少漆器，都不是真正用天然生漆来制作，所以常有刺鼻的感觉。他希望艺术家们多点用生漆这种原料来创作，不要让其只在工业方面被重视。

　　展览会分两部分举行，在开幕礼上，有三位漆器艺术家专程来港，包括有黄时中、谢震及策展人之一陈勤群。

　　中国文化诺亚方舟陈勤群的作品《博弈》，有棋盘、棋子，这并不出奇，最特别是现场展出了巨型的骰子，四件小的围绕著一件大的，看起来正巧是一桌四櫈。陈勤群说，骰子代表机遇、概率、不可测，若是人坐上去，就如靠近自己的机遇。这一套桌櫈是用传统的漆艺制作，颜色是最传统的朱红。另一件《诺亚方舟》，表达出陈勤群对漆艺的冀望，他说：「漆艺到现在若不找寻新的创造空间，几千年漆文明便没有了，漆艺就如中国文化的诺亚方舟，不去找当代的可能性，这非物质文化遗产便没有人去继承。」

　　陈勤群说，漆艺已由民间进入高校，令文化艺术素养更高的人去延续创造，只是，过去二十年，漆器都是以平面艺术的形式传授，而现时专门学习漆艺的人很少。他认为现在才是漆艺追求品牌化、产业化的开始，漆艺是中华民族优秀组成部分，冀能将这几千年的线紧拉起来。

　　漆厂倒闭前学艺一九六七年出生的谢震，是三位漆艺家之中年纪最轻的，但他对传统的漆艺技巧却孜孜不倦地学习及掌握。这次展出的作品，外有一座亭台般的框架，内则摆设一座古琴及几案，让人想象古人在清幽的山外亭阁中为知音抚琴的脱俗。谢震介绍说，他这次较多使用了宋代以前较盛行的技法─云雕，古称剔犀，制作技巧非常复杂，只是白描线，红色要六层、黑色也要六层，而一个地台竟要上七十遍漆，然后在厚层的漆面上刀刻，他笑言，整个作品花了一年时间来制作，古时老百姓家里是没能力做到的。他希望这件作品用的是古代技法，却体现现代概念，让人们了解中国人的居住空间。古琴是中国人自己的乐器，传承下来亦有很多变化；梁柱象征苏州园林，将亭子、走廊的木结构带进室内。而漆花纹则是汉代盛行的，当时以祥云、鸟兽、仙人等来展现当时天地人结合的宇宙观。

　　谢震坦言，现在很少像他那样沉迷漆艺，以漆艺为专业的人亦很少，毕竟这是一个需要付出大量精力与用心的工艺。「我是上世纪九十年代上半期，大批漆器厂因市场萎缩而倒闭之前，最后一批学习漆艺专业的人。由于漆艺老艺人开设作坊后不大愿意教导年轻人，学校又因没有需要而放弃开设课程，一般只是开设一些漆画课程，生漆这项工艺有可能慢慢消失。而我，倒是幸运的人，在漆艺厂倒闭之前有机会学习技巧，倒闭之后又能回到学校当老师。」

　　他慨叹漆艺走进这个时代已成一种遗产，自己幸而差不多学齐了所有传统技艺，他甚至去到北方山西一带，去跟当地的老艺人几个月，凭著诚意令对方答应传授工艺。谢震坦言，物竞天择，这种贵族的艺术的确要能下决心，愿意呕心沥血的人才能做好。他很开心有机会创作现代的漆艺，让人们更多了解这种传统工艺。

　　相比起谢震，黄时中则是一位有数十年经验的老艺人了，他为了令漆艺走进当代，特别设计了大型的作品《正厅》，让人们可以真正使用。黄时中说，这是仿照汉代时的造型，而现代家庭则可作为茶居，汉代的尺寸对现在来说实在太矮、太细，因此他将桌、椅的尺寸都增加了。他说：「将漆器的设计、艺术、工艺这些功能，都结合起来，才算完整。」

　　汉代漆艺走进当代经验丰富的黄时中，向记者分析我国与日本漆艺发展的分别，他认为，日本的工艺是很精致，无论加工、造型，各个步骤都分工细密，甚至材料的大小都分号数来出售，但我国的特点是工艺及设计上非常活泼，有创意，日本的则较古板。这次的展览，他觉得非常创新，让来自生活的艺术回到生活中。

　　这个展览还展出其它漆艺家的作品，包括有乔十光、汪天亮、阮界望、梁远、唐明修、郑磊、陈杰、佘国华、沈克龙、沈也、林栋、钟声、刘云及汤志义。

　　中国人的个性，是较少满足于将传统艺术供奉于博物馆，而是不断挣扎、追求，期待著又一次新生，但愿，漆艺的未来也是如此。展览：造物与空间：中国当代漆艺（之一）

　　主办：香港浸会大学视觉艺术院

　　中国美术学院展示文化中心

　　汉雅轩

　　展场：视觉艺术院画廊（香港浸会大学）

　　地址：九龙观塘道五十一号

　　展期：即日至三月三十一日

　　查询：二三五三五六二七