中国美术学院院长许江致开幕辞

《卧虎藏龙十八案》展览现场

    3月24日下午2点，《十八案中国实验艺术教案展》在中国美术学院象山美术馆开幕。这个在象山校区180米长的厢式美术馆举办的中国实验艺术教案邀请展有个悬疑式的命题——“十八案”。

    和欧洲的“学院”的保守定义不同，中国的学院，一直是中国艺术探索和突破的策源地和军火库。此次参展的方案带着近三十年的中国艺术教学改革的持续努力，也带着80后一代对于社会和生活的独特理解，及其青春生命的鲜活气息，甚至还带着各个学院的传承文脉中特殊的脐带联系。因此，这个展览既是中国今日当代艺术创作的重要延伸，又充满了当代艺术教育的“未来年息”。“十八案”是藏龙卧虎的十八案。展出时间将从2008年3月24日持续到2008年4月24日。

中国美术学院综合艺术系 顾黎明《断桥绘事》

    本课题依附杭州地域文化的特点，以西湖断桥作为研习题材，运用绘画的方式来探讨当代人与历史之间的依存关系。着重探讨当代人对历史与自然的感知力问题，尝试通过绘的方式，借断桥之物为契机，尝试视觉、心觉和历史人文之间如何形成通体的绘画形态，在传统与现代的意识空间中，重寻人与自然、历史的因联关系。该课题是综合绘画专题研习系列课程的单元之二，主要开设在高年级和研究生阶段，在已掌握的基础课程上，进行综合性创造能力的培养。以课题式的研习方法，通过观察自然，认识文脉，培养视觉、心觉和人文的综合感受力，寻求现实视觉因素与传统文脉的因联关系，深入探讨如何以中国传统艺术的表达方式解决中国当代绘画的综合性视觉的创造性问题。   

中国美术学院建筑系《国美艺术公社》

    艺术只有在得到分享时才得以作为乌托邦的概念实现，艺术是应该和我们生活在一起的精神状态，当我们发现艺术正慢慢被市场取代时，我们意识到在艺术的公社里，艺术应该被看成为人们的习惯，并不是在我们需要用它时才出现，而是找到一种艺术的生活方式或意义。当艺术成为一种生活，它就不再是少数有钱人的游戏，而是理想城市中的集体性存在方式。实现艺术，就是创造生活

中国美术学院综合艺术系《活动影像在当代艺术语境中的教学实验》

    高世强：从2003年到2007年，我在中国美术学院综合艺术系综合造型工作室主持每年的活动影像教学。在5年的教学实践中，我们初步摸索出一套当代艺术教育语境中将活动影像引入创作教学的经验。
活动影像作为一种创作媒介在当代艺术领域的运用，完全不同于常规的影视作品：从创作主题到创作方式，从影像功能到语言形式，从表现方式到主客体关系，以及呈现、展示的方式，都有它的独特之处。可以说，当代艺术领域的活动影像与常规影视作品相比，是视觉世界中完全不同的经验方式，探索的是完全不同的语言道路。
    在工作室的教学安排中，活动影像属于创作课教学范畴，又因为它是三年专业课教学中唯一的一次影像课，要求相对独立，也相对完整，因此它本身又具有创作课和基础课的双重特点。

广州美术学院油画系第五工作室 “当代艺术实验”选修课 麦永曦/《明天是什么》/录像

    广州美术学院“当代艺术实验”选修课开设于2004年底，这是一个全新的课程。虽然隶属于油画系，但第五工作室实际上更像一个多媒体工作室，我们偏向于让学生根据自己的兴趣来选择题材和媒介, 通过与每个同学的探讨沟通, 让其发现自己的潜能和独特之处。

    艺术的生命力来自于对一切世俗规范的挑战突破和对权威的彻底颠覆。大学作为“思想”的发源地，以任何方式对艺术作品预先设立思想禁区或将其功利化，都是对应该把创造力和想象力放在首位的学术机构本身的摧毁，对“大学”基本宗旨的叛离。中国的当代艺术经过20多年的发展到进入学院体制的今天，我们缺乏的仍然是一种敬业（COMMITMENT）和专业(PROFESSIONAL)的基本素质。这不但是一所现代大学所需要的，也是一个现代社会所需要的基本素质。

天津美术学院综合绘画系《书法的当代符号精神、置换的空间与造型》 左卓娇《城管》

时间： 06年9月8日
地点： 湘菜馆
人物： 王南溟老师 李心沫老师
左卓姣 郑娜
话语录——
左： 天津城管这样做，能对天津的交通状况有改善吗？类似这种情景已经碰见好几次了，这次被触动还主要是发现一新闻记者在现场的报道，感觉像在作戏。

中国美术学院油画系《金童玉女》 陈科/乙肝病毒/油画装置/17寸电视机

中国美术学院综合艺术系《图像社会学批评与实践》

    “图像社会学批评与实践”作为当代艺术教育研究课题，起始于生活周遭的内容正被越来越廉价的图像稀释与搅拌的挑战，也自发于本专业艺术造型基础文化重建事业的需要。

“图像社会学批评与实践”旨在面对涂鸦——符号——文学——文配图——读图这一人类视觉史发展的基本路径，在图像的普遍性、本体性、跨域比较以及图像文化结构与视知觉阐释机制等方面，激活视知觉的文化反思能力，而不仅从图像的物理形态进入索引（index），再建立图像意义（symboi）的学究式研究。在媒体化的交互性文本境遇内，在讲求资讯与沟通的速率化时代里，图像生成、制造、消费等方式都应与我们的生活綷-验和文化想像相关联，进而从容应对当下的文化知识转型的要求。

四川美术学院设计学院 《新民间艺术》

中国美术学院综合艺术系《西藏调查》 贾宏宇/相请不如偶遇/装置/2007

中国美术学院综合艺术系《西藏调查》 张洋/紫外线/摄影图片

    2006年4月到5月，中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室学生四十多人开展了为期一个半月的《颠覆香格里拉—-关于西藏题材绘画的调查》。整个调查项目由指导教师邱志杰设计和实地主持，参加者以总体艺术工作室2、3年级学生为主体。另有毕业班学生2人、留学生1人出于个人兴趣自愿参加。

    调查分三个阶段进行，第一阶段为文献调查：以图书馆图书资料为主要对象，搜集和研究自三十年代以来各种以藏族生活、藏区风情和文化为表现对象的绘画作品。同时课堂讲授和网络文献调查内容包括：西藏的历史文化知识、历年来西藏题材绘画的风格取向和当时的主流意识形态的关系、自然主义-现实主义-批判现实主义的概念和历史源流；西藏题材绘画与全国美展这类展示体制的联系，等等。

    调查的第二阶段，主要的参与师生40人来到四川甘孜州炉霍县、德格县、石渠县、青海玉树、西宁等地，西藏拉萨、日喀则、聂拉木等地进行了现场调查。使用所携带的电脑喷绘绘画复制品，先后在喇嘛庙、中学、露天集市和灯光球场等处举办了露天画展，调查方法主要依赖田野观察、访问，并在这些基础上形成了问卷，进行问卷调查调查，了解和搜集当地人群对于这些西藏题材绘画的意见。并在最后一次画展中将展品赠送给当地群众，以检测当地人群的取舍标准。部分学生使用了实验调查法，直接组织与当地人群的互动，形成视觉材料。此外，师生在藏区与当地活佛、僧俗群众和政府进行了广泛接触与交流。在感性接触的基础上，调查要求参与者进行适当的理性提炼，在旅途中每人撰写了相关经验的总结，并强调经过实地调查之后自身认识的转化。要求每个参与者提出一个关键词，并以“本来以为，现在发现”的句式造三个句子，形象地叙述自身认识状况的变化。

    调查的最后阶段，参与者回到杭州，对调查问卷和数据进行统计、分析、综合，在此基础上形成一份完整的调查报告，每个参与者并就各自关心的问题进行理性论述。这些资料以文献展的形式呈现。同时，一个藏区旅行之后的艺术创作计划也随后展开。部分师生为此再赴藏区进行实地创作。调查的文献及相关的创作成果，最终作为一个展览在北京长征空间呈现。

    基于西藏现实生活和文化资源的总体艺术创作，以社会学和人类学分析为方法论，挪用和改造藏区资源作为反思主流文化的契机，同时力求批判性地解释和使用藏区资源，力求瓦解人们对于藏文化的成见‘，激活不同的观念体系之间的良性互动。可以说，“互动”取代“再现”成为了新的关键词，文化资源的使用者自身的视界的改造和反思成为这种新的创作模式下的重要任务。超越个人视界，矫正香格里拉想象所导致的猎奇心态，从现实的观念系统中建立和寻找反思性的基础，并力求作用于现实的观念系统，这样一种基于社会调查的总体艺术创作方法，则成为对于现实主义精神的新的阐释。

鲁迅美术学院摄影系 《影像自觉》潘畅/农民工的孩子/摄影

    在这个人人都会照相的时代，形成学生的当代影像自觉意识才是摄影教育的关键。这种自觉意识最早萌生于一个人在成长期对影像的审美冲动。80年代标准的独生子女们一生下来可能就拥有照相机了，所以影像审美冲动应伴随了他们整个的长大成人的过程。如何帮助学生完成从影像审美冲动到形成影像自觉意识的过渡是本课题的主要目的。
    从2007年3月到6月，由刘立宏、赵大鹏、林简娇、薛志军四位教师组成的指导组以集体讨论。分组指导的形式展开了本课题的研究。

天津美术学院综合绘画系《书法的当代符号精神、置换的空间与造型》 胡宇浩《自行车》