尼克拉结合水晶与厕所的《空虚／卫生间》

　　由意大利贾鲁佐视觉艺术协会、中国对外艺术展览中心、上海市对外文化交流协会、上海城市规划展示馆主办的「物质的微妙能量──意大利当代雕塑回顾展」正在上海城市规划展示馆展出。

　　这是自2006年在上海与北京举办「自然与变形」之后，贾鲁佐视觉艺术协会再度到中国推广意大利当代艺术。这批当代雕塑汇集三十一位艺术家的作品，在上海城市规划展示馆展出后，将移师北京中国国家画院。

　　以「物质的微妙能量」为主题的作品打破了传统雕塑的创作模式，在探索与建筑设计、音乐、哲学、摄影，以及光影与空间之间的互动关系中，打通了实体与抽象的分界，从而产生一个有声有色、物质与虚幻相连接的艺术空间。这是当代雕塑的一次挑战，一种潮流，一种趋势。

　　31位当代艺术家联展

　　此次上海展览共有三十一位意大利具代表性的优秀艺术家的近五十组作品，反映自先锋派大行其道以来雕塑艺术在多大程度上被技术化和诗化，策展人马里萨．维斯科沃说，意大利当代艺术家创作倾向于对自然环境的思考，方式上以技术为手段创造出比较富有诗意的作品。在材料运用上雕塑家们基于一种「轻盈」的艺术理念，用各式各样的轻便材料设计雕塑，配合光线、色彩、影像的效果，让那些眼看质量很大的材料也在作品中失去固有的分量，悬浮于空中，使人彷佛进入一个立体的空间，感受忽隐忽现的视觉冲击，领略物质的微妙能量带来的奇妙感受。

　　马里萨．维斯科沃说：「我们在当今社会，目睹了『雕塑』不再是能够涵盖所有模型的集合，而是成为创造其它材料的渠道，构建能对运动实体和人工光源产生反应的形式，并通过大衆媒介传播出图标和声音来扩大环境与想象空间。我们发现雕塑艺术不仅是混合媒介，还包含不同语汇的混合风格，如同火箭摆脱预先设定的轨道。我们是被社会和生存所影响的对象，与艺术，生活和文化持续融合在一起永无止境。」

　　艺术源自平常生活

　　从展出的作品中，很容易发现艺术与环境、自然的关系，事实上真正的艺术源自最平常的生活与自然物质形态。扭曲的铜丝、细碎的玻璃、纯净的面料、以及浓重的色彩，无不在向大家诉说著关于自然的美丽，对艺术家而言，材料可用来表示一种独特的诗意，更可用来表现一种反透视效果，具有体现天然情感的美妙潜力。至此，材料在空间中逐渐凸显为主角，并通过其本源，抒发一种物质主义的诗情与画意。

　　雕塑家保罗创作的《V.L.T》就运用了比较轻盈的海绵材料，一个人形雕塑，穿著现代人服装，衣服里面却是空的。说明了当代年轻人外表时尚丰富、内心则孤独空虚。作品色彩上运用了大面积的蓝色，加上蓝色的背景墙，远看人和背景融为一体，形成了很有趣的视觉效果。

　　在雕塑家尼克拉创作的《空虚／卫生间》中，可以新奇地发现一个全部由施华洛世奇水晶覆盖而成的厕所，令人惊奇的是它本身所带著的冲突：水晶是高贵的物品，可以令所有东西成为一件稀有之物；但同时，它是一个厕所的形状，这不仅仅代表人的日常生活离不开这件物品，更是与粗糙和污秽的概念有关。正是这种冲突感，摒弃了高与低的概念，让大家明白其实高贵也可以很平凡，作品也反映出现代人拜金的畸型思维。

　　大自然对雕塑家露艺莎来说就是收集奇妙事物然后赐予它们形状的子宫。通过使用不同的材料（钢铁、乳胶、放映的图象），彷佛被注入了生命，使视觉上有出乎意料的感觉。这位艺术家的作品似乎与大自然的规律和原始人性联系在一起：作品《圣骨》，有抽象性的形状，有古人神圣的标志的图腾，生命围绕著它而进行。在作品《Son（彼得）》中，人的影子倍增，仍然保持自我，但却又是自己的双倍：基因成分创始了另一个相似的个体，一个影子，一个儿子。露艺莎告诉记者，这种用放映图象和钢丝人体的结合构想来源于医学射线。

　　运用音乐元素再创作

　　雕塑家菲利浦来自意大利音乐之都维多纳，音乐元素的运用是其作品一大特色。作品《灵魂：四把小提琴和霓虹灯》表现了不同形态并存，不是混乱凑合，而是关于一个组织的复杂机制：每个因素都逐渐失去力量转变为其它东西。菲利浦另一件作品《被中断的问题》则运用了光和投影的结合，用灯泡做成一个个问号的形状悬挂，投影在下方制造出一个水池的影像，配合水滴声，水池中荡漾著波纹。这作品告诉大家：生命中总有很多疑问一个接著一个出现。

　　该展览进一步凸显艺术家的设计理念，每件作品都代表艺术家独特的个性创造和深度的思想。策展人马里萨．维斯科沃说，我们希望通过此次展览，让广大参观者对意大利当代雕塑艺术有更全面的了解，并感受新时代雕塑艺术发展的趋势，学会从生活的点滴中发现艺术最初的元素。

　　展览：「物质的微妙能量──意大利当代雕塑回顾展」

　　展场：上海城市规划展示馆

　　展期：即日至2月23日