“最是平生会心事，芦花千顷月明中”。陆游这句诗说的是月色烟波中的悠远心事，却让我回想起上海双年展草创时期的许多往事。时光冉冉，岁月如梭。十年余前与数位专家挚友筹谋策划的情景犹在眼前，转瞬之间，上海双年展已到第六届了。过去十年中，上海双年展逐渐发展壮大，从国内到国际，从绘画到建筑再到影像，它逐渐建立起了一个跨文化、超领域的文化视野。更重要的是，双年展将越来越多的来自世界各地的艺术家、策展人、专家学者以及社会各界的朋友们连接在一起，形成了一个跨越国界的学术大家庭。在这个过程中，上海双年展也逐渐形成了特有的发展格局与文化性格。从第一届“开放的空间”到第二届“融合与拓展”，双年展积极思考和建构着中国文化传统的动态特征和开放格局；第三届“海上·上海”在全球与地域之间探讨上海城市发展的现代性与非西方的文化现代性；第四届“都市营造”以建筑为支点，探讨艺术的公共形式与社会功能；第五届“影像生存”则致力于探讨可视世界的制像技术，呈现影像的历史及其对人类生存状况的影响。

　　今年的双年展选择“超设计”作为学术主题，是希望重现艺术作为日常生活实践的原初意义。展览一如既往地从今、古、人、文等多个角度，建构起多层次的学术框架，在艺术、设计与思想之间，在不同文化之间，形成一种新的文化情境，既通向历史，又与当代社会生活密切相关；既将艺术生产和生活美学联系在一起，同时又启发我们去重新反思当代生活的梦想与现实。

　　上海是一座设计之城。设计这一最贴近日常生活的创造形式将我们引向生活美学、技术美学和社会美学的思考。设计在不断地自我超越，“超设计”既是这个时代的产物，也是这个时代的推动者。在这里，“超”既是一种超越，又是一种回归，正是在这种“超设计”中，每个人的审美意愿和生存理想得以充分展现。这次双年展希望以“超设计”为视角，从地缘文化、本土传统、社会政治和当代美学等多个角度诠释当代艺术的最新发展。正是借助“超设计”这个视角，不同民族国家的文化策略与艺术家的鲜明个性，得到了明确而生动的表达。

　　“超设计”这一主题，唤起的是对于艺术与生活之关系的重新思考，在当代艺术不断追逐其公共力量的今天，力图重新恢复艺术创造的生活形态，焕发出艺术实践的能量与活力，同时也使双年展更加切近公众。