上海美术馆执行馆长李磊致辞

由上海美术馆、《艺术当代》、南京青和集团主办，刘春杰、徐可策划，鲁虹担任艺术主持的“变异的图像——中国当代油画邀请展” 2007年12月2日在上海美术馆开幕。

本展是针对中国当代油画于上个世纪90年代末兴起的一股新的浪潮（以下简称新绘画）做一清理和集中展示。在传统的油画创作中，画面形象主要是通过在现实生活中的写生获得。但以上制像方法与创作模式正在受到严峻的挑战，伴随着文化背景的巨大转换与外来文化的深刻影响，一种更新的制像方法与创作模式已经出现，并对当代艺术显示了强大的冲击波。其既与1990年代初兴起的中国当代油画浪潮有着一定的传承关系，也有着自身的特点，是具有艺术史意义的重要创作现象。从整体上看去，虽然新绘画呈现出了多元化的大好局面，但还是有着共同之处，即在关注人的生存状态与回归叙事的同时，一方面越来越远离宏大叙事的传统，转而走向了微观叙事；另一方面越来越强调虚构与夸张在艺术创作中的作用。

他们或者是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像。他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生存环境的积极回声。实际上，面对时代的新变，一些年轻的中国当代油画家在赋予油画以更新的含义时，已经建立了全新的图像修辞学。

从对许多作品的研究中，我们可以发现，大多数年轻的中国当代艺术家在艺术的处理上，更多是从“虚拟性”入手去营造一种特殊的气氛，这既使他们能够从社会学与文化学的角度切入现实，也能够在各自设立的主观框架中，充分突出自己想要表达的思想观念。而且，他们中的一些人在很大程度上借鉴了大众文化，其聪明之处在于：一方面，他们按大众文化的制像原则与趣味挪用或创造了自己需要的艺术形象；另一方面，他们又在这样的过程中，巧妙地赋予了画面以新的意义。他们的作品与大众文化的最大不同之处是，后者是要逃避现实，让人进入幻想的世界；前者却是要超越视觉的表象，切入现实的本质。

于是，“后期制作”的方式也随之出现在了一些年轻当代油画家的艺术中。本来，“后期制作”是从事摄影、摄像与电脑图像处理工作的人员，在获取第一手材料后必然要做的后期工作。但现在这样的做法已经为相当多的年轻油画家所借用，他们的具体方法为：或者对现有的公共图像进行挪用、改装、并置与重组；或者将摄影、摄像作为基本的媒介加以使用，然后再将获取的图像放入电脑中进行技术化处理，使之成为创作的“蓝本”。

依照传统的艺术标准，人们也许看不惯他们的作品，但当我们结合特定的文化背景去分析他们的作品时就会感到，这种创作手法上的变化带有历史的必然性。特别是出生得更晚一些的年轻艺术家，基本是在看电影、看电视、看漫画、看广告的过程中长大的，他们的视觉感知能力与上几代人有了很大的不同．因此，当他们将 “影像消费”的经验很自然地转化为艺术表达方式时，也为他们分析和批判现实提供了崭新的手段和工具。

本展将集中展示28位年青油画艺术家的创作：尹朝阳、韦  嘉、付  泓、叶  强、刘国夫、朱  海、江  衡、吉  磊、李  磊、李  季、李继开、何  森、忻海洲、张小涛、张发志、沈  娜、杨  帆、罗  杰、范  勃、赵能智、俸正杰、秦  琦、贾蔼力、黄汉成、黄  莺、屠宏涛、熊  宇、熊莉钧，其目的是引起学术界与收藏界的更大关注。