面对现场
两个小时过后，恒庐美术馆重归安静。现场呈现的是一次艺术展的常态：作品们都好好地住在镜框里，镜框们都老老实实地挂在墙上。两小时之前，这里发生了一场颠覆，中国书法从几千年的宣纸上突然一个鲤鱼打挺似的，它们就那样闹将起来。
这场由中国美术学院现代书法研究中心进行的“祝福书法”行动，由王天德、王冬龄、白砥、刘灿铭、邱志杰、张浩、张爱国、花俊、单增、洛齐、唐楷之、韩天雍、鲁大东、管怀宾等十四位艺术家共同参与，他们以各自的方式将中国书法从名碑法贴的意义上解放出来。自给自足地传承了三千年的书法在当下遭遇多重抉择：是继续维持一种圈内的技艺呢？还是与其他门类的艺术进行对话？十四位艺术家进行了一次实验。
十四位艺术家，十四种实践方式。一部分实践作品依然向中国传统书法致敬，和传统离开了一会儿，但没有走得太远，凝固在宣纸上，凝固在墙上。还有一部分作品，像一次舞台演出，倘若你没有来到现场，那就和激情的表演失之交臂。
【王冬龄在树干上写完最后一个“物”字，现场有几个人发出戏曲票友才能发出的吼声：好！】
一棵从西伯利亚运过来的巨大柚木，被锯成两段，放在恒庐美术馆一楼展厅的中央，像是美术馆的主人观众临时安放的座椅。在王冬龄开始书写之前，很多搞美术的人士就一屁股坐在上面，不知道几分钟以后它就是一件作品。
2004年，中国美术学院现代书法研究中心主任王冬龄在“地之缘”亚洲当代艺术邀请展上，在一面墙上现场书写巨幅狂草——庄子的《逍遥游》。昨天，他的载体又变了，这两段长长的木头被王冬龄彻底改变了作为木头的命运。书法家一鼓作气在上面写了《易经》里的两句话，在树干上写完最后一个“物”字，现场有几个人发出戏曲票友才能发出的吼声：好！
但这只是王教授的序曲。这两幅作品日后可能会被小心翼翼地劈下来，他可能会在树干新的剖面上再次书写，可能会一而再，再而三。就像本次策展人高士明所说，选择树作为材料一定是有原因的。书法进入当代艺术领域后，载体是什么不再重要，重要的是，艺术家愿意选择什么样的载体。
【一根吸管就成了笔，牛奶之类的液体替代了乌黑的墨汁】
花俊在一张漆成红色的圆桌上开始了表演。
他先用类似酸奶的稠状液体倒在桌上，写成一个“收”字，然后用一根吸管，开始吸那些白色的东西，慢慢令这个字呈现出中国书法中“枯笔”的状态。一番“吸收”，旁观者很担心他的肠胃，有人开始有反胃的反应。而花俊本人后来也说，这些“液体”令他的脑门开始出汗。
【邱志杰在黑暗中用电筒发出的光线，书写人们的名字】
在当代艺术领域，邱志杰是一个很走红的名字。他是现今中国最为多才多艺的艺术家之一。他的作品涵盖各种媒体，比如水墨《重复书写一千遍兰亭序》，表演艺术《推背图》，装置艺术《症状》等。作为中国美术学院的教授，他同时也策划过许多展览。简单说，他一直站立在中国当代艺术的前沿。
在现场，他利用一块黑色的幕布，一支粘了黑胶布的大号手电筒，一台投影仪，一台笔记本电脑，像大卫·科波菲尔那样表演起来。
如果你叫“王小花”，他就举着手电，在黑暗中像一名舞蹈者那样对着黑暗挥舞，一会儿，屏幕上就呈现出歪歪扭扭的三个绿色的字，王小花。它们不是用墨汁写的，也不是牛奶，而是光线。
当照相机经过长时间的曝光，底片能够记录下光线的运动。邱志杰利用的就是这个原理，近年来他做得最多的就是这类作品。屏幕上显示的字体完全背离了中国书法对于审美的最基本要求——它们甚至比孩子写的字更糟，但它所具备的实验性，将书法带进了一个前所未有的世界。（信息来源：杭州日报 作者潘宁）
中国美术学院教授、博导王冬龄在现场书写
观众们观看完成的作品
单增作品《书法实验室》
单增作品《永字八法》
花俊的现场
一名观众在观看邱志杰的作品
现场观众
书法现场
