(董其昌-仿大痴富春大岭图)
(齐白石 鸳鸯戏莲塘)
(王翚 高峯白云图)
(王澎 积书岩摹古贴六十册 30.5×19cm )
(王原祁 仿黄鹤山樵浅绛山水图)
(吴昌硕 拒霜图).
(赵之谦 三体书智果心成颂、包世臣诗、三公山碑)
2007秋季拍卖会是西泠拍卖成立三年来着力打造的一场拍卖会，突出古代专场、强化文房系列、书画、油画并举是本届西泠秋拍的基本特点。共设七个专场，分别为中国书画古代作品专场、近现代名家作品专场、成扇专场、西泠印社部分社员作品专场、名家西画•当代艺术专场以及文房系列的近现代名家篆刻专场和历代名砚（含相关文房用品）专场，共推出1700多件艺术精品。
古代专场是西泠拍卖成立三年以来规模最大的一次，450件古代艺术品分编明朝、清朝上下两本图录，洋洋大观。古代艺术品在市场上不断走高这是十分可喜的现象，表明艺术品市场的进一步成熟。古代艺术品的价值来自它们本身的稀有性、不可再生性以及时间赋于它们的历史及文化的内涵。时间就是金钱，历史就是价值，西泠拍卖坚持这一判断。令我们十分欣喜的是，这一判断也是许许多多目光远大的收藏家、投资者的共同判断。一个经济持续高速发展的社会必定会对自己国家的传统文化有所接续，而富裕了的中国人也一定会借助先人留给我们的文化遗产表达自己的民族自信心。有这样的前提，古代艺术品价值的进一步肯定和价格的不断走高就是必然的事。答案明确，毋庸置疑。
所以，本篇综述从古代专场说起。
有清一代画坛，“四王吴恽”是一束耀眼的星光。
“四王吴恽”也称清六家，是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平这六位清初活动于江苏太仓、常熟一带的画家，他们共同的特点是主张学画要从摹古入手，并且在清廷尤其是康熙皇帝的欢喜褒扬下实践了这一主张，影响深远，成为有清一代影响最大的画学流派。他们所摹仿的主要是元代四大家的作品，其中尤以黄公望为最。“四王吴恽”对于摹拟古人的态度严肃认真，在摹古的同时，对前人的笔墨技巧、构图经营所作的继承、回顾和总结也有目共睹，在他们之后，无人可比。从这一点看，我们不得不承认，“四王吴恽”对中国美术及其绘画理论的发展所作的贡献。
同源异脉，共树分条，“四王吴恽”六家，在清初画坛上展现了各自的画学面貌，所绘所作，辉映后世。
本次西泠拍卖正是站在美术史的高度看待“四王吴恽”对中国美术所作的贡献。从一个流派的角度，以单元的形式集中推出“四王吴恽”，这在中国艺术品拍卖史上是第一次。这既是艺术品市场对“四王吴恽”的呼唤，也是西泠印社丰厚的文化底蕴赋予我们的责任，当然，对一家有文化使命感的拍卖公司来说，这更是应有的艺术胸怀和文化视野。
《仿黄鹤山樵笔意图》，纵99厘米，横50厘米，设色纸本，立轴，款署“丙寅三月，仿黄鹤山樵笔法于清晖书屋，为宸安年词兄，王时敏。”丙寅即明天启六年(1626)，时年王时敏35岁，尚在礼部太常寺任职。此时礼部尚书是董其昌，王时敏时有机会向董其昌当面请益，也经常随董其昌出行，董其昌为其作品所作题跋，多在此一时期。宸安何人，一时无查，年词兄即同年文友的尊称。“同年”在明清两代是常用称谓，通常三类人可称同年，即同龄人、乡试、会试同榜张名的人。王时敏乃名宦之后，不用举试就可以直接借荫入仕，故其24岁入礼部太常寺任尚宝丞，掌管皇家印信。显然，“宸安年词兄”应该是王时敏的一位同龄文友。
《仿黄鹤山樵笔意图》先后经戴培芝、顾麟士收藏，并经张大千鉴赏题跋。戴培芝就是倍万楼主人、清道光年间江苏丹徒著名收藏家戴植，他收藏此画后，在画心左下角钤“润州戴氏培之旧藏”、“培之清赏”印。顾麟士是清道光年间收藏书画富甲一方的大收藏家、过云楼主人顾文彬之后，他本人也是晚清至民国时期的著名鉴赏家，字谔一，号鹤逸，别署西津渔父，人称顾西津。他也曾经藏玩此画，并题有边跋。至于张大千何时赏阅此画，不得而知，估计是在上世纪四十年代。其跋云：“此烟客变派也，虽仿叔明，乃似赵文敏，所谓溯其源也。西津老人当代鉴赏第一，赞赏备至，其声价可知，况为戴培之旧藏流传有自之品，尤堪宝玩。”寥寥数语，因缘分明，是大家法言。
王鉴的《仿古山水册》是一件十分难得的水墨佳作，作于1656年，王鉴59岁时。十一开(其中一开自题跋识)，纸本，从董巨开笔，溯源南宗北宗，兼及元四大家，名为仿古，展现的是王鉴自家的画学面貌。册后有王鉴自题跋识，叙述作画原因，寥寥数语，将一个视己若无，见贤思齐的王鉴跃然纸上。此册传承有序，350年来至少经三位大家收藏鉴赏，分别为道光年间的大收藏家金望乔，咸丰年间大收藏家景其浚，以及当代著名鉴赏家徐邦达，册页前后各位均有多枚鉴藏(赏)钤印。 王翚是一位长寿的画家，一生享年八十有六。自从67岁倦游返乡后，尽管不断有人找上门来求画，但是离开了京城也离开了社交圈和生意圈，生活到底清静了许多。所以晚年的王翚优游笔墨，寄情林泉，身心健康而愉快，加之他绘画无论摹古还是创作，向来严肃认真，故所绘山水不仅没有糜弱老态，其苍劲的风骨更是凭借他“集大成而自抒机杼”的丘壑笔墨，将最后的王翚映入灿烂晚霞。《高峰白云图》绘于1716年，为其往生前一年所作，水墨纸本，纵62厘米，横34厘米，无论构图还是皴擦渲染，笔墨精谨，约略得当，山水气韵在浓与淡、黑与白之间氤氲郁勃，仿佛蒸发着一股仙气。此画旧裱，品相完好，并经吴琴木、钱镜塘两位大家收藏，吴琴木还为此画题写了“王石谷高峰白云图真迹”的签条，是一件值得珍视的王翚晚年妙笔。 王原祁是王时敏的孙子，在“四王”中年龄最小。他从小跟祖父及王鉴学画，得王时敏、王鉴褒扬，12岁起与王翚同课于祖父的拙修堂，遍临祖父收藏宋元名迹。王原祁天份好，也善于周旋人际关系，用今天的话说，就是情商也高，29岁中进士后步入仕途，一路青云，官至户部左侍郎，是“四王”中历官时间最长、职位最高的一位。他在侍奉康熙皇帝期间，获康熙赏识，康熙为他御笔“画图留与人看”，这不仅在“四王吴恽”中没有，有清一代供奉南书房的近侍中也是仅此一位。古代专场有多幅王原祁山水献拍。
《仿黄鹤山樵浅绛山水》，纸本，浅绛设色，未署作年，但依风格并比较故宫博物院所藏《仿黄蒙山水图》后可知，大约作于王原祁65岁的时候。尺幅不大，但画得很精，尤其是其设色用墨，在多次皴擦积染下，枯润浓淡将山石表现得更繁密，草木愈葱茏，是王原祁浅绛山水的精品。此画向为人所爱，藏家也是鼎鼎大名，先后经查有铣、陈崇本、伊秉绶、翁方纲收藏，后经翁方纲传旧门生梁章钜。梁章钜是清中期的大收藏家、鉴赏家，画侧有梁氏所题小跋。后来此画归藏钱境塘，钱镜塘请吴湖帆鉴赏后题写了签条。
吴历的手卷《溪山无尽图》也是一件值得重视的作品。吴历常熟人，敏学善进，问学于陈瑚，问诗于钱谦益，问琴于陈岷，问画于王鉴、王时敏，凡学起点都高。且与王翚同为王时敏、王鉴弟子，王翚山水清丽，吴历山水冷隽，四王之外，独标高格，故有“四王吴恽”之称。此卷《溪山无尽图》水墨纸本，总长349.5厘米，其中画心纵33厘米，横255厘米。手卷曾为清代多位高人收藏，卷上均有藏家钤印，如“宝苏斋藏”、“校经廎”、“迟臣鑑赏”、“安吴米氏家藏”、“泉唐徐氏珍藏”等。上海书画出版社《中国书画全书》第七册墨井画跋（吴历渔山著）收入出版。
恽南田是中国美术史上的大家，诗书画俱精，有三绝之誉。其山水花卉均垂名后世，尤其花卉，创没骨画法，前无古人，后荫来者，余续绵长。
《华春富贵图》设色绢本，纵168.5厘米，横81厘米，尺幅之大，在恽氏作品中属少见。绘湖石牡丹，色笔勾叶，没骨绘花，花欲显而叶蕴藉，绝无俗尘，和谐雅眼。未署作年，不署作年是恽南田的习惯，其存世作品中，大约有一半是未署年款的。从此图笔墨风格及所钤印章看，《华春富贵图》应属其后期作品(恽寿平一生多舛，58岁便在贫病交迫中去世)。显然这是一幅让恽南田画出了兴致的画，通常他作花卉一画一诗，而这一次他连续题了两首七言绝句之后仍嫌不足，又在后面小跋数语，吐露几句心里话：“华春富贵图拟北宋徐崇嗣写生，灼如天孙云锦，非复人间机杼所能仿佛。瓯香馆南田恽寿平识。”著录：《中国书画全书》第七册P971，墨井画跋，上海书画出版社，1994年。说明：王昶上款，清 • 潘奕隽、杜堮、刘淑、吴嵩梁、长龄题跋。
写生是真，“拟徐崇嗣”则是托辞，因为徐崇嗣的画早已亡佚，恽南田几乎没有可能见到其没骨花的真迹。传承有来头是为了画好卖，他以卖画为生，不得不这样。而古人之写生与今人的写生概念也不尽相同，北宋沈括在其名著《梦溪笔谈》中说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨，但以轻色染成，谓之写生……”。所谓“诸黄”，是指五代画家黄荃父子。黄荃与徐熙(崇嗣)齐名，因为黄荃所绘多宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。黄荃绘花鸟，勾勒精细，几乎不见墨迹，然后“轻色染成”，这在当时被称作写生。徐熙的没骨花画法据史家推演，极有可能与黄荃的写生同出一辙，而恽南田的没骨法与此大相径庭，他不加勾线，直接染色绘花，这是他对美术史的最大贡献。其实恽南田心里清楚，徐崇嗣并无此画法，只是埋在心里不说罢了。中国传统文人多敛蓄，看上去很谦逊，其实心里很骄傲。所以绘完这幅“灼如天孙云锦”的画，他抑制不住自己的兴奋，称此“非复人间机杼所能仿佛”，是天上织女所绣云锦。天孙是织女的别称，多么得意啊！ 此画先后被清代滇东萧寿民、嶽雪楼主人孔广陶收藏。孔广陶，广东南海人，以盐业致富后斥巨资购书，并建嶽雪楼供藏书之用。他也精于鉴藏字画，所藏多为明清名家精品。后家道中落，所藏书籍字画大多溢出，其中图书部分转入康有为“万木草堂”。《华春富贵图》就是当年孔广陶的收藏，他在画上钤两方印：“孔”、“嶽雪楼印”。
弘仁与石涛都是清初著名的画僧。弘仁绘画笔墨瘦劲，风格冷峻，石涛则浑厚严谨，奇肆超逸，他们的画风对后人尤其对扬州八怪影响甚大。本次秋拍两位画僧各有一件作品。弘仁是一本十二开山水册页，设色纸本，原装旧裱，品相亦佳。册页作于1650年，弘仁出家后的第三年，时年41岁。当时弘仁在寺院闲身无聊，取出剩册随兴绘之，册后题诗一首，袒露拈此淡墨的情绪。所绘山水，笔墨疏简，设色冷逸，情绪与题诗同出一脉，是典型的弘仁面貌。此册道光时曾为大藏家戴培植收藏，晚清至民国初年归光绪三十年进士，直隶总督府幕僚，工书法精鉴赏的麓云楼主人汪士元收藏，汪将此画收入他民国早年编印的《麓云楼书画记略》中出版。
石涛的《溪山渔隐图》，绘群山弯环，岬角铺水，画面清新旷远。画幅上端密匝匝行书长题，是一则石涛画语，论述为艺之法。石涛是大智慧，所作画语，向为艺苑推崇。然而作此画，石涛“并不求合古人，亦不定用吾法，皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章，以成变化规模。”(《溪山渔隐图》画跋)如此法言与山水并茂，这幅《溪山渔隐图》就更加可贵了。
查士标是清初著名画家，与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”。所作构图多疏朗，惜墨如金，往往闲散中寓风神、荒寒中得神韵，画入逸品，《溪山云树图》即属此流。欲知此画之妙，可先读题诗。殊不知查士标当年是先作诗，还是先作画，两者融合贴切，诗画互释，尽得妙谛。“青山绿树杳难分，忽断中间是白云”，画之开合意境即从此来。古人作画修养领先，先作诗也罢，先作画也罢，胸中有气象，笔下方生韵。此画水墨纸本，立轴，品相亦佳，《中国古代书画图目》第18集(滇2-3，P22，云南文物商店)、《宋元明清书画》(1996年，四川人民出版社)曾收入出版。
扬州八怪在中国美术史上影响巨大。通常所言，扬州八怪是指清朝乾隆年间在扬州以卖画为生的一批文人画家的总称，他们作画多以花卉为题材，也画山水人物，主要取法陈道复、徐渭、八大、原济，不拘陈规，任情率性，且都能诗、书法和篆刻，讲究诗书画的结合，与当时所谓“正统”画风大不相同。从单一画家看，扬州八怪的每一位画家都个性十足，从一个流派的角度看，他们不拘陈规，率意任性的表现方式将明代徐渭、八大以来的文人写意画又推到了一个新的境界。
本次秋拍古代专场，我们推出多位扬州八怪画家的作品，郑板桥、金农、李鱓、罗聘等尽列其中。
郑板桥的《墨竹》也是妙思雅韵。这位乾隆元年的进士，做过官，但官前官后都在扬州卖画，绘画卖画才是他寄情一生的活计。郑板桥极有才情，文化底子又好，故诗、词、曲、散文书札都做得洒脱，有诗、书、画三绝之誉。
此幅《墨竹》，绘竹二竿，题诗一首，画面清寂，内涵蕴藉。古人作诗讲究比兴，“无多片叶踈踈雨，一两三杆淡淡风”，这是对画实写，用以起笔，即所谓“比”；而“总是一团清贵气，他时移植玉堂东”，笔峰一转，“兴”出理趣，真是画亦清气，诗亦清气。如此雅构，竹无需多，二竿足矣!何方高人将此图请入雅舍，一定满舍清晖，悦目养心。东坡云“宁可食无肉，不可居无竹”，您说呢？
金农、罗聘的《动物花卉册》，可以毫不夸张地说是一本十分难得的册页，十开，水墨绢本，各纵34.5厘米，横24厘米，绢色、品相都好。十开册页，二人各绘五开，其中金农绘花卉（二开），猫与鸭（各一开），玲珑溪石（一开），罗聘则五开各式花卉。金、罗二位原属师徒，均为扬州八怪重要画家，他们作画取材平凡，没有士大夫气，但又能从平凡中画出不平凡，所作溢满文人气息。两人共同的特点（也是扬州八怪的共同特点）是借奔放的笔调抒写心灵，所以作画往往笔墨脱略，任取自由，无论花卉动物，出自他们笔下，总是生机勃勃。其中金农幽默风趣，说揶揄话最精彩，这是他“怪”的一个重要方面。他常常借绘画题款，指桑骂槐，正话反说，令人观后会心一笑，痛痒自知。而且他书法好，漆书独标一格，世无人匹。所以他的画中有文（诗）有书最受人喜爱，说得俗些，也最值钱。金农的五开册页，四开作长题，《秋塘花鸭》因为画面丰满灵动，不作长题，金农选择大小款字押眉，匠心独运，和谐雅致。而欲读幽默，可从第二开他画的那只猫来体昧。那猫绝灵，目光炯炯，姿态高昂，如临大敌，其实不为捕鼠，而是行将扑蝶。边上长题曰：“猫以捕鼠为能，日坐石径，岂倦于花荫捉蝶耶？绣墩有人午眠初起，偏倚栏干，待汝归来作伴也！毋为帘前多言之鸟骂之不辍。曲江外史画记。”有其猫，因为有其人。画妙，款题亦妙，十分可爱。
