蒋频：（浙江浩瀚拍卖有限公司总经理）

     浙派画家的作品以造型生动、用笔到位、注重笔墨意趣，尤以文化气息浓郁深受人们的普遍欢迎。写实的、细腻的、以工为主略施写意的以及题材选择较好的是拍坛的主流作品，成交率很高，价格也节节平稳上升。

　　当然，浙江书画拍卖市场整体火爆也有着其他的因素，海派书画一直是拍卖市场的主旋律，无疑也是浙派书画的福音，长三角经济的繁荣，尤其是以温州、宁波等地，经济发展迅猛，浙派画家的作品在这片肥沃的土地里，自然会得到最为丰盈的滋润。就杭州一个弹丸省城，书画拍卖公司目前就有数十家，其中画廊不算，若没有火暴的竞拍市场是很难维持生计的。况且宁波、台州、绍兴等一大批老板常常出入于北京、上海等地的各大拍卖会场，争拍浙派名家的书画作品，使得浙派名家作品迅速升温大有洛阳纸贵之势。他们在拍卖场频频出击、叱咤风云、风光无限，依仗雄厚的民营资本，常常杀得外地藏家措手不及，庆幸的是浙江藏家队伍不断壮大，他们喜欢强强连手以整体规模进入市场，这无疑给书画拍卖市场注入了一针兴奋剂。

　　随着书画拍卖市场的成熟，私营企业老板对书画知识的积累也愈加深厚，拍卖也越来越理性。使得今后书画拍卖的价格上升的趋势不一定像近年来升幅如此之大，其上升的幅度会呈现出平稳而有序的态势。

　　当然，浙派画家有过惊人的辉煌，新浙派人物也在不断勇攀艺术高峰，在浙江收藏大地上如火如荼、高歌猛进。继吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、陆俨少、陆抑非等一代大师红遍画坛，在拍卖市场独步天下后，第二梯队如周昌谷、余任天等以精湛的笔墨工夫和高逸的艺术水准，在书画拍卖市场上用事实说话，屡创成交额的新高，相信不远的将来，他们将会持上大师级人物的接力棒。

 

　　蒋梦桦：在艺术与市场方面，笔者的感觉是，上海是先市场后艺术；北京是先宫廷后市场；浙江是先艺术后市场。北京是先宫廷后市场，即绘画先是出于为宫廷服务，而后再慢慢流入市场。而上海在开埠以后，随着经济发展大批画家先后赴沪谋生，一批新兴富裕阶层的需求喜好极大地影响了画家的艺术表现方式。而在杭州，画家们多受秀美的自然环境影响，绘画讲求自然空灵，是先有艺术再步入市场。

孙　永：上海一直以来比较保守，近年更显排外。我说排外是指在艺术表现上。我以前觉得它是大码头，大家都可以去探讨，但是现在上海的画家都是很“近亲”。以前上海成名画家的祖籍很少是上海，但现在多为上海本土人。像以前的任伯年，他们到上海滩弄个裱画店，或者开个小摊就卖画了，现在不可能。整体说浙江的市场面比上海大，浙江所属辖区都是绘画艺术市场。上海一千多万人口，这里面盘子并不大。但上海拥有的画家多，都在竞争生存，在上海的中国画家生存比较艰辛。目前江苏情况更糟，江苏还是沿袭十几年前的习惯——通过一点关系或者送点东西，然后就可以拿到一张作品了。江苏的绘画市场问题，主要是观念。恐怕这与性格有关。浙江人认为，要画就该去拿钱去买，哪能白要人家的东西？但是江苏还是缺乏这种市场观念。

 

陆镜清:（杭州荣宝斋画店经理）

　　浙派画家行情是一路看涨的，像陆抑非、周昌谷的行情，就是这两三年涨了很多，这其中因为其本身的艺术价值很高，不是说他本身没有艺术价值把他炒起来，而是他本身具有的艺术价值体现了他的经济价值。浙江画派的画家为什么被大家所推崇，就是它本身具有的艺术价值。从1993年朵云轩第一场拍卖开始，包括丰子恺、弘一法师、陆俨少，都被人看好，一直在上涨。我认为浙派艺术市场今后大体的趋势还是会涨，浙派大师的作品会到一个更高的高度，这个是发展的趋势。而且跟海上画派和浙江画派一般的画家还要拉开很大的距离。每一个国家大师的作品跟一般的画家都是拉开很大的距离，像凡·高、塞尚、莫奈。而且像这些画家的作品都是一般老百姓望尘莫及的，是不能玩的东西。是有一定的文化，一定的经济基础的人才玩得起的。像现在十几万，二十几万的画一般家庭都能买，这是不正常的。今后吴昌硕卖一百万、两百万，这才是正常的。真正的艺术品应该是达官贵人玩的东西，要有很高修养，雄厚的经济实力的人才能玩的。老百姓玩的东西就是世俗文化，不是纯文化的东西，历朝以来都是这样的。清朝的琉璃厂大多是达官贵人光顾，不是一般人去的地方。

　　一位艺术家的作品价格和很多因素有关，但有一点不能忽视，就是“产量”。戴进这样人的作品存世的数量太少了，艺术的境界那么高，世人无法接触到，要追捧他是不可能的。在今后很长的一段时间里，还是以近现代的作品占据主导地位，这是回避不了的。潘天寿在他一生中只有两三千张画，留下来的也过不了一千张，从市场的角度看，供求关系，数量越少涨得就越高。我觉得潘天寿价格根本没到位，还会到更高的高度，应该是涨到让人看不懂的高度我觉得才是正常的。

葛　寅：（浙江保利国际拍卖有限公司艺术品部经理）

　　谈起浙江市场首先让人想起“浙派”这个名词，以中国美院作为学术背景的大环境，造就了一大批优秀浙派名家，如黄宾虹、潘天寿、陆俨少、吴之、诸乐三，陆抑非、沙孟海、周昌谷等老一辈艺术家，他们价格在2年内翻了2-3倍，如陆俨少2001年时为2-2.5万元/尺，至2004年初达到5-6万元/尺，这么快的涨幅让投资者笑掉大牙；诸乐三也从最初的2000元/尺涨到4000元/尺，周昌谷亦涨至2-3万元/尺。浙江的艺术市场虽然非常“火爆”，但是专业的投资者会注意到一个特点，浙江买家特别钟爱近现代浙派名作，使得风行全国的海派作品也被“压”了下去。造成这种收藏倾向的原因，笔者认为，中国美院的巨大影响是首要因素，再者最大的投资者往往是企业家，他们并非专业的收藏家出身，不具备非常专业和全面的收藏知识，只是为了保值增值，并且合法避税，解决这个问题的最简单的方法就是买近现代名家的作品，不仅能和画家或画家亲属、学生面对面交流，而且避免了最难解决的“真伪”问题。

针对财大气粗的民营老板的投资方式，普通画廊老板及艺术品经营公司的老总们也有他们的生财之道，他们采取一切合理合法手段炒作、包装推广旗下画家，把他们的画从最初的每尺几百元到目前的每尺几千元，真可谓是弹指之间。笔者认为，在未来的3到5年内，在消费群还相对锁定的时期里，在投资向消费艺术品的演进过程中，这种方式仍是持续狂涨的有力保证。事实上，许多有专业知识、有实力的文化公司挖掘更多的新人来填补日益兴盛的艺术市场已是一条必有之路。有心的收藏爱好者或投资者可捷足先登，看准了就下手，必定让你丰硕而归。

许新军：（浙江佳宝拍卖公司经理）

　黄宾虹、潘天寿两位大师一生中精品大部分都捐献给了国家，成为博物馆藏品。所以他们作品的市场流通量就极有限。加之许多有实力的收藏家纷纷看好浙派市场，所以他们二人的精品在市场一亮相就引致收藏狂热追捧。如黄宾虹的作品，在2000年才1.5万元一平尺，2003年最高达到了6万元一平尺。潘天寿的作品也是如此。此外，浙派画家的周昌谷、顾坤伯、陆抑非、唐云在这几年里价格也是直线上升。周昌谷是20世纪中国杰出的人物画家之一，浙派人物画的杰出代表，其作品在25岁就获得世界金奖。只惜英年早逝，作品存世不多。故这两年凡是精品上拍，都会有非凡表现。如2003年浙江佳宝秋拍，周昌谷的《春》的成交价格是27万元人民币，创下了周昌谷的历史新高价格，此前的价格也仅5万元一件作品。顾坤伯的作品将唐宋金碧山水的浓艳与元明浅绛山水的清淡融为一体，青绿设色独具风格，变诸师面貌而自成一家，给人以秀丽清新之感，也受到了收藏家的青睐，原先只有千元一幅作品，现在要5、6万元一幅。

　　浙商以精明实干而扬名于大江南北。他们涉足艺术品，决非是一种盲目的追涨投资行为。更多的是将艺术品作为一种文化产业去运作，走的是真精新的收藏路线，或是成立藏品纪念馆，或是成立艺术品公司。所以，伴随这种经营理念而来的往往是大手笔的企业化动作。在各大拍卖会上处处可见他们的身影，也就不足为怪。

朱　军：（浙江浙商拍卖有限公司）

　　由于浙江和上海之间特殊的地理关系和画家流动的频繁，今天我们已很难将浙派画家和海派画家进行严格的区分。尤其近现代浙派大家，几乎都在上海成名。赵之谦、吴昌硕、任伯年三大海派巨擘都是浙江人。任熊、任薰、蒲华、张熊、朱梦庐等海派耆宿也都是浙江籍，以后又有王一亭、黄宾虹、赵叔孺、吴待秋、郑午昌等浙江籍画家各领风骚。即便是解放后执教浙江美院的潘天寿、吴Ｘ之、诸乐三、陆俨少、陆抑非、沙孟海等也都在上海成名。而上海中国画院中亦有丰子恺、唐云、来楚生、谢之光等浙江人。所以给“浙派画家”下定义变成了一件很困难的事情，故在很多场合“浙派画家”等同于“浙籍画家”这一概念被大部分人所接受。

　　浙派艺术家中最受藏家追捧的属黄宾虹。黄宾虹作品在2003年秋拍中每平方尺最高成交价已突破30万元。相比于黄宾虹，潘天寿的作品价位近几年并没有明显的上升，这很大程度上由于潘氏作品量太少，即便在嘉德、朵云轩等中国一流拍卖行中，也很难觅到潘氏作品的身影。

　　陆俨少作品自上世纪90年代末以每年翻番的速度上涨，而各大拍卖公司也纷纷将陆俨少作品作为重点推出，一时几乎出现了“无陆不成拍”的现象。陆俨少作品的价在短短两三年内从每平方尺8000至一万元飚升至每平尺4万至8万元，经典作品的价格更是突破了百万元大关。与此同时，“新浙派”画家的价位也在近两年内完成了三级跳，这其中尤以周昌谷为最。周昌谷以抒情优雅的笔调描写少数民族生活，兼具艺术性和浓厚的现代审美情趣，故备受藏家推崇，每平尺也突破10万元。而与其同时成名的方增先以及略晚一些的舒传曦、卢坤峰、吴山明等人的价位也在近两年飞速上涨。

　　前几年，浙派画家作品主要依靠浙江买家购买，此状况自2003年起开始改变。京沪等地藏家开始将目光集中到浙派。浙派画家正在最大程度的跳出浙江，寻求更为广阔的发展前景，这应是最值得期待的。

 

　　 葛　寅：浙派画家除已被定位的艺术大师外，所谓浙派的“第二和第三梯队”也会在市场上有出色表现。浙派作品中那些尺幅适中、题材别致、创作严谨的作品（非应酬之作）必然会越来越被市场关注。一批有潜质的青年画家，那些非属美院、画院、从事艺术相关行业并有一定学科建树的画家，因为他们的作品目前价位偏低但想象空间巨大，所以一旦有中介机构进行策划运作，我相信他们的作品会出现暴涨行情。

　蒋梦桦：浙派在世的画家中，应看好学者型画家和工笔画家这两类画家。 画家能否成为大师，往往取决于画家的文学、历史、道德等综合素质。吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等莫不如此。就目前而言，杭州老一辈的王伯敏和年轻一辈的青年学者，不少人都拥有大量学术研究成果，但其作品价位不高。现在王伯敏作品单价已由去年的每平尺2000元上扬到3000元附近，就能说明这种趋势。

　　工笔画符合当代追求细致华美的审美情趣。且工笔画费时费力，难仿造，这与西方油画及相似。目前浙江工笔画家佼佼者的市场价格只有每平尺2000-3000元，仅相当于北京、南京等地工笔画家价格的三分之一。我研究发现，现在浙江工笔画家对工笔画这一画种有新的理解和追求，他们将西画的明暗、远近和光影效果引入作品，这与旧时院体派的呆板、生活气息匮乏的风格迥然不同。

　　陆镜清：那些符合现代审美情趣、画得很细、花了很多功夫又带有个人特殊气韵的作品将会有良好的市场前景。

 

                             浙派绘画在中国绘画中占有的地位和影响力

　　孙　永：我觉得浙派画家在对笔墨的理解上有深度。全国各地的画家我都了解一些，在浙江成长且有成就的，对中国画笔墨的理解，相对其他地区的画家更精深一点。比方李可染在浙江呆过，他后来的艺术成就与他在浙江吸收的养分不可分割。李可染向黄宾虹学过绘画， 他把黄宾虹的程式打乱组合。从表面上看他的作品与黄宾虹一点都不像，但实际上他们关系很大。他用自己的形式体现出了黄宾虹的艺术，所以在本质上他们二人很一致。林风眠也长期生活在浙江，他对中国画的理解也跟他在浙江的生活不可分。林风眠如果呆在上海或其他地方，就不是今天的林风眠。浙派对近代中国有成就的很多大画家都有影响，有的很深远。我个人以为，在北面土生土长的和浙江没有任何关系的画家，其画在笔墨上多少有点问题，哪怕是我认为比较成功的石鲁。石鲁在中年时期画得很好，但是他还是缺少了在浙江吸收养分的背景。

　　葛　寅：较之其他画派的艺术家，浙派画家的作品在浙江买家的追捧下至少在商业价值上是成功的。这种成功一是对艺术价值本身的认同，再是缘于人们对浙派绘画学术和市场平衡点的坚定信心。当代画坛特别是中国画坛对浙江近现代名家学习和模仿的事实，足以说明浙派艺术在中国绘画中的地位和号召力。